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Disturbed - La técnica y el poder del Heavy Metal

2011-08-19T14:58:00.002-03:00

David Draiman: voz.

John Moyer: bajo y segunda voz.

Dan Donegan: guitarra y tercera voz.

Mike Wengren: batería.

Formados en 1996, Disturbed es una de las bandas de metal alternativo con mayor reconocimiento entre el público de distintos géneros (Especialmente los más extremos) del público metalero por sus grandes influencias del heavy metal de los 90 sumando riffs y solos con un fuerte despliegue de tecnicismo.

La banda se forma tras la respuesta de David Draiman a un anuncio en búsqueda de cantante, que publicaran los demás miembros de la banda, que lo aceptaron rápidamente.

Draiman, quien se convertiría rápidamente en líder de Disturbed creció en una familia muy religiosa ante la cual se revelara en su temprana adolescencia, siendo expulsado de cinco escuelas durante su adolescencia y da motivo a la temática principal de sus canciones, generalmente renegando de la benevolencia de un ser superior.

Durante los primeros años, la banda trabajó mucho en la grabación de dos EP que fueron enviados a distintas discográficas, alcanzando el éxito con el lanzamiento de su simple "Stupify" en 2000, seguido del álbum The Sickness que los lanza definitivamente al reconocimiento en el ambiente.

Otro factor determinante en su éxito fue la participación en el Ozz Fest 2001, luego del cual inician su primer tour "Music as a Weapon" que los llevó con su música por Estados Unidos y Europa.

En Octubre de 2002 lanzan su segundo disco, "Believe" llegando con éste al número 1 en las listas de éxitos e impulsando una segunda participación en el Ozz Fest para 2003.

El 2005 encontraba a Disturbed de gira con 10 Years e Ill Niño, ocasión para la que presentaran su tercer disco "Ten Thousand Fists" lanzado en Septiembre de 2005, ubicandose en el pusto Nro 1 del Ranking de Estados Unidos.

Incluso Electronic Arts utilizó la canción "Decadence" incluída en "Ten Thousand Fists" para su video juego "Need For Speed: Most Wanted"

Entre 2005 y 2006 Disturbed debió aplazar dos veces una gira europea por problemas en la voz de David, suponiendo para muchos la disolución de la banda; rumor que alcanzó su final con una nueva gira mundial.

Paralelo a esto, su simple "Stricken" fue tema central del evento de lucha libre WWE New Years Revolution (2006). Esto no era novedad para la banda, ya que su vinculación al ring apareció años antes, en 2002 cuando el luchador profesional Stone Cold Steve Austin hizo suya la canción "Glass Shatters" como tema de entrada en sus presentaciones.

"Striken" apareció también en el video juego "Guitar Hero III: Legends of Rock", lanzado entre Octubre y Noviembre de 2007.

Para 2008 sale a la venta el album "Indestructible", en el que vuelven a los orígenes rockeros que los lanzaron a la fama. De este disco, "This Moment" formó parte de la banda sonora de "Transformes" de Michael Bay.

El 2010 encontró a Disturbed con el lanzamiento de su más reciente disco "Asylum", para el cual están realizando una presentación mundial que los traerá a nuestras tierras el 25 de Agosto del corriente.

Symfonia - Una conjunción perfecta de Metal y Melodía

2011-08-02T20:00:00.003-03:00

· André Matos (ex-Angra, ex-Shaman, ex-Viper) - Voz

· Timo Tolkki (ex-Stratovarius, ex-Revolution Renaissance) - Guitarra

· Jari Kainulainen (ex-Strato

varius, ex-Evergrey) - Bajo

· Mikko Härkin (ex-Sonata Arctica, ex-Kotipelto, ex-Solution .45) -Teclados

· Uli Kusch (ex-Helloween, ex-Gamma Ray, ex-Masterplan) - Bateria

Por pura coincidencia, todos se encontraron viviendo en la misma región, en Escandinavia. Entonces decidieron unir fuerzas y expresar su talento en forma de un nuevo proyecto metalero melódico: SYMFONIA.Ninguno de

estos músicos necesita una presentación. Todos ellos son leyendas en la comunidad del metal melódico.

Honrando la herencia de sus anteriores g

rupos Stratovarius, Helloween, Angra y Sonata Arctica, SYMFONIA continúa su excelente tradición de metal melódico con una increíble musicalidad que refleja un encuentro hecho en el cielo. Ésta es una fuerza que ningún seguidor serio del metal melódico será capaz de ignorar.

SYMFONIA realizo su Estreno Mundial en la "Finish Metal Expo", un Encuentro Metal Internacional.

Las grabaciones para el álbum estreno de SYMFONIA comenzaron en Noviembre 2010 en Studio Mega en Suecia, para un lanzamiento en la primavera de 2011.

Un poco de historia... conocida.

Andre Matos es un músico, cantante y compositor originario de Brasil, conocido mundialmente por su excelente desempeño como vocalista y su calidad como compositor. Su

versatilidad lo ha llevado a experimentar en distintos planos musicales a lo largo de su carrera, siendo su preferido el heavy metal en sus distintas variantes.
Andre Coelho Matos nace el 14 de septiembre de 1971, en Sao Paulo y esde muy pequeño empezó a mostrar interés por la música. A los diez años empezó a tocar el piano mostrando gran interés por los compositores clásicos antes de interesarse por el heavy metal, dejándose influenciar por los grandes compositores como Beethoven, Chopin y Mozart, para luego adentrarse en el mundo del Rock, afianzando sus influencias por las corrientes lideradas por Iron Maiden, Kate Bush, Manowar, Peter Gabriel, Sagrado Coração da Terra, Rush y Queensrÿche. Tres años después, decide asistir al famoso Rock in Río, y es a partir de ahí que Andre Matos decide dedicar su vida al heavy metal

.

Trayectoria Musical
Desde los 14 años Andre Matos se introduce en la escena musical de Brasil con su actuación como vocalista de Viper, lo que luego lo conduciría por distintos grupos, siendo Angra uno de los más importantes de la lista.

1985-1991: Viper
En 1985 Matos se une al grupo de heavy metal Viper, grabando dos años más tarde su primer álbum en estudio denominado "Soldiers Of Sunrise" con un Andre Matos de 16 años que empieza a abrirse paso en la escena del heavy metal brasileño. En 1987 Viper saca su segundo álbum de estudio llamado "Theatre Of Fate", mostrando a un Andre Matos mucho más maduro vocal y musicalmente que en su placa anterior, dejando claramente estampada y por primera vez en su carrera, sus raíces clásicas; las cuales se manifestarán con gran potencia en sus trabajos posteriores. En 1991 decide abandonar el grupo, para dedicarse a sus estudios superiores de música clásica.

1991-1999: Angra
En 1991 Andre Matos forma el grupo Angra junto a Rafael Bittencourt y Kiko Loureiro en guitarras, Luis Mariutti en bajo, y Marco Antunes en batería, lanzando su primer demo titulado "Reaching Horizons", conteniendo un esquema de lo que sería el gran álbum que le sucedería.

En 1993 Angra lanza al mercado el álbum más exitoso de su carrera; "Angels Cry". En este álbum Marco Antunes deja la banda, siendo reemplazado por Ricardo Confessori en batería, aunque el disco es grabado en calidad de sesionista por Alex Holzwarth, baterista de la banda Sieges Even; y se une e

l teclista Leck Filho para interpretar las instrumentaciones compuestas por Matos en los conciertos. Con esta formación Angra seguiría su camino hasta 1999. En este trabajo es posible notar todo el poder que Andre Matos genera junto a sus compañeros de banda y su influencia se hace notar en todas y cada una de las canciones del disco, siendo el principal compositor de la placa.

"Angels Cry" conto con la participación de artistas como Kai Hansen y Dirk Schlächter de Gamma Ray y Sascha Paeth de Heaven's Gate, siendo uno de los discos más ambiciosos para una banda debutante. A pesar de esto, "Angels Cry" recibió una gran cantidad de premios por parte de revistas especializadas en el genero, lanzando a Angra a la escena del heavy metal mundial, siendo alabado por la crítica especializada en toda la escena mundial, convirtiéndose así no solo en un disco esencial de la banda, sino que de todo el género al cual representa. La gira de "Angels Cry" llevó a Angra a tocar junto a grupos como Black Sabbath, Slayer y Kiss, lo que aumentó aún más su reconocimiento a nivel mundial.

En 1994, Andre Matos consigue su diploma en la universidad luego de la composición y dirección de una orquesta sinfónica, mientras que Angra saca un EP titulado Evil Warning cuyo contenido consta

en su mayoría de remixes de temas de "Angels Cry".

En 1995 la banda se encierra en un rancho en las afueras de Sao Paulo para la confección de su nuevo álbum. De las grabaciones hechas en aquella granja sale a la luz un demo tape llamado "Eyes Of Christ", que sería la maqueta de lo que sería el segundo LP de Angra, que finalmente vería la luz en 1996 con el nombre de "Holy Land".

Holy Land vuelve a ser un éxito, y da más fama aún para Angra. El álbum vende más de 200.000 copias y llena estadios. En el mismo año sacan a la venta el EP "Freedom Call" donde aparecen temas de su maqueta remasterizados y alguna que otra curiosidad como el cover de Judas Priest, "Painkiller" entre otros.

Debido al gran éxito de Angra, duplican la duración de la gira pasando por Francia, donde graban un disco en directo llamado "Holy Live" en 1997. En 1998 aparece el EP "Lisbon", un aperitivo de lo que será su tercer álbum Fireworks donde se da un cambio al estilo respecto de sus anteriores álbumes. Fireworks explora diversas corrientes musicales, distanciándose de sus predecesores en cuanto al estilo. En el mismo año aparece el EP "Rainy Nights" siendo este el último disco de la banda con Andre, Luis y Ricardo, ya que éstos, debido a diferencias con el resto de la banda y la productora, abandonan el grupo al final de la gira.

2000-2005: Shaman
Andre Matos, luego de su salida de Angra forma junto a sus compañeros Luis Mariutti y Ricardo confessori, Shaman. Más tarde se une como guitarrista el hermano de Luis, Hugo Mariutti.

Matos también aprovecha este periodo para grabar un proyecto que tenía pendiente con su amigo Sascha Paeth (guitarra de Heaven's Gate), juntos forman el duo Virgo y graban su primer y único album homónimo, un disco hard rockero de gran calidad que explora horizontes nunca antes tocados por Andre. El grupo Shaman saca a la venta su disco "Ritual" en el 2002, y empieza el Ritual World Tour, que durará casi un año y medio. Recorren todo el mundo, y graban un disco y dvd en directo en el 2003 llamado "Ritualive".

En el 2005, a finales de marzo, lanzan su segundo álbum de estudio titulado "Reason", donde el piano de Matos acapara gran parte del protagonismo. A pesar de ello, el baterista de la banda Shaman anunció el 10 de octubre la ruptura de la misma en el sitio web oficial.

2006-Presente: Andre solista
Andre Matos se encuentra actualmente trabajando en un disco solista con la colaboración de Sascha Paeth y otros artístas de renombre. A mediados de 2006 Matos tuvo el honor de interpretar el papel principal de la opera rock Tommy escrita por The Who, en una serie de presentaciones realizadas en Sao Paulo junto a una orquesta sinfónica.

Lo cierto es que la “nueva” banda de Andre Matos se llama lisa y llanamente “André Matos” y él dice que “Time To Be Free” su nuevo lanzamiento, no es un disco solista, sino es el álbum de una banda; en un principio el grupo se iba a llamar “Matos” y ahora es “André Matos”. Como sea, en esta nueva aventura musical del excelso vocalista lo acompañan Luis Mariutti en el bajo, Hugo Mariutti en la guitarra, Fabio Ribeiro (antiguo ex teclista de Angra en vivo), y dos nuevas incorporaciones que tocaron con Matos al inicio de su carrera cuando grabó a los 15 años de edad su primer disco con

Viper, su primera banda, en 1987. Ellos son André Hernandes en la guitarra y Eloy Casagrande, un joven baterista de solo 16 años en la batería. Todos estos músicos fueron guiados en su trabajo por 2 productores de primer nivel: el habitual Sascha Paeth (Heavens Gate, Virgo, Shaman) y el gurú Roy Z (Bruce Dickinson, Halford, Helloween, Judas Priest). Todos ellos junto a la hermosa vocalista Amanda Somerville que metió algunas voces femeninas en la placa, le dieron vida a este extenso y generoso “Time To Be Free”. Esta nueva placa se lanzó primero exclusivamente en Japón, donde el vocalista sigue gozando de una inmensa popularidad.
Musicalmente la placa es todo lo que se podría esperar de un genio como Matos, con su habitual power/heavy metal matizado de brillantes arreglos y orquestaciones grandilocuentes.

Actualmente Andre Matos se unio a la banda que formo Timo Tolkki (Ex-Stratovarius) que lleva por nombre Symfonia.

Timo Tolkki (3 de marzo de 1966, en Nurmijärvi, Finlandia) es un guitarrista, escritor, y productor musical finlandés. Su carrera es más conocida por haber sido el líder de la banda de power metal Stratovarius hasta mayo de 2008. Su estilo combina el Barroco con toques de Ritchie Blackmore.

Biografía Con Stratovarius
Tolkki fue el indiscutido guitarrista de Stratovarius, una de las bandas de Power Metal más populares de la escena musical europea. El combo de Finlandia sigue haciendo giras alrededor del mundo tras más de veinte años en activo. En los primeros tres álbumes Timo Tolkki se hacia cargo no solo de la guitarra sino también de las vocales, es a partir de Fourth Dimension cuando deja ese lugar a Timo Kotipelto para dedicarse de lleno a su instrumento. Es a partir de ese disco cuando Stratovarius consigue su identidad clásica que lo caracteriza. Recién en el disco Episode (1996), la banda consigue la formación que tiene actualmente. Es allí donde Timo Tolkki toca junto a Jens Johansson, considerado uno de los mejores teclistas del mundo que había tocado con uno de los grandes del Metal, Yngwie Malmsteen.

Paralelamente a los trabajos junto a la banda, Timo Tolkki realizó un disco solista, con varios temas instrumentales y algunas cantados por el. En el mismo participaron los antiguos colegas de la banda: Tuomo Lassila en batería y Antti Ikonen en teclados. El disco, titulado "Clasical Variations and Themes", posee el mismo estilo de Stratovarius infaltable para los fanáticos de los finlandeses. El estilo de este excepcional guitarrista sorprende a varios por su velocidad y precisión con el instrumento. Sus largos y rapidísimos solos le dan a la banda una identidad inconfundible. Junto a Jens Johansson conforman un dúo musical difícil de superar, poseen temas instrumentales en los cuales ambos demuestran su capacidad compositiva y técnica. Un claro ejemplo de este complemento puede verse en temas como "Holy Light" y "Legions" del disco Visions, "Stratosphere" del Episode o Stratofortress del Elements Pt. I.

Luego del arrollador éxito de los discos Episode y Visions, Stratovarius lanzo en el año 1998 el disco titulado Destiny, el cual tiene una buena dosis de temas rápidos, a estas alturas ya una marca registrada de la banda finlandesa; este disco contiene una canción de larga duración que da origen al título del álbum, siendo una de las preferidas por los fans en encuestas para ser tocada en vivo.

Posteriormente lanzan el disco Infinite (Stratovarius), en el cual se abordan temas ecológicos y/o humanitarios. Destacable es la artwork del álbum, hecho por el destacadísimo Derek Riggs, artista que también ha trabajado con Iron Maiden (Powerslave), entre otros.En dicha portada se hace alusión a la situación actual del mundo, en paralelo a un óptimo futurista.

Luego Tolkki se embarca en la más ambiciosa tarea desde que fundo Stratovarius, el proyecto de los Elements, el cual consiste en 2 álbumes, que no son temáticos, salvo las portadas, que se enfocan en distintos elementos. Estos discos siguen presentando rapidez, canciones instrumentales y pegajosas, pero no fueron bien recibidos ni por la critica ni por el grueso de los fans, luego vinieron las giras, que mostraron a un Tolkki descontrolado, hablando de temas religiosos, comportándose mal en el escenario y viéndose perdido sobre este.

Durante esta etapa de inestabilidad mental, se conoce que Tolkki posee una depresión maníaca, y este procede a expulsar del grupo a Timo Kotipelto junto a Jörg Michael. Durante este lapso Tolkki contrata a una cantante poco conocida, con tintes góticos, llamada Miss K, la cual aparecía en propagandas ensangrentada. El proyecto no se llevó a cabo, Tolkki empezó a componer nuevamente, Kotipelto y Michael volvieron a la banda, y dieron a luz a lo que sería el último álbum, llamado simplemente "Stratovarius". Este disco es mucho más pausado que todos los anteriores, y aborda muchas temáticas sobre el estado mental de Tolkki. Con este disco se lanzaron a una gira mundial, en la que Tolkki se mostró muy bien nuevamente.

Post-Stratovarius
A principios de 2008, Tolkki manifiesta que la banda se ha separado definitivamente, sobre todo por las tensiones con el cantante Kotipelto y el baterista Jörg Michael, aduciendo falta de compromiso y química con ambos para seguir con el grupo. Tras la ruptura, Tolkki fundó el grupo Revolution Renaissance, cuyo primer disco "New Era" vio la luz en junio de 2008 con el material del que iba a ser el próximo disco de Stratovarius, pero grabado con la colaboración de gente como Tobias Sammet de Edguy y Michael Kiske como músicos invitados.

Stratovarius finalmente continuó como grupo después de que Tolkki decidiese ceder los derechos de la marca a Timo Kotipelto, Jörg Michael y Jens Johansson, quienes junto al bajista Lauri Porra incorporaron al guitarrista Matias Kupiainen en sustitución de Tolkki. De esta forma, el grupo prosiguió en su actividad con una nueva formación en la que no habia ningún miembro original.

En 2009 Timo Tolkki editó un nuevo álbum con su banda Revolution Renaissance, titulado Age of Aquarius

En el año 2010 Tolkki decidió finiquitar su aventura con Revolution Renaissance. Mediante un comunicado oficial, Tolkki explicó que debido a motivos personales, a la falta de interés en la banda por parte de los promotores, y a la situación de la industria musical que afecta todo, incluso a los presupuestos de producción, se le hace imposible seguir con el grupo.

Añadió que trataron de cerrar conciertos pero que les fue imposible, lo que, unido a los problemas anteriormente mencionados, le condujo a terminar con el grupo.

El comunicado concluyó anunciando que el tercer y último trabajo del grupo saldría a finales del mes de septiembre bajo el título de "Trinity" (2010). La banda trabajó con el ingeniero Santtu Lehtiniemi, quien ya se encargó del segundo trabajo del grupo "Age Of Aquarius" (2009). Las voces y la batería fueron grabadas en Brasil por Gus Monsanto y Bruno Agra respectivamente.

Tolkki no confirma si sigue adelante con su proyecto junto a sus ex compañeros de Stratovarius Tuomo Lassila (batería), Anti Ikonen (teclados) y Jari Kainulainen (bajo) para grabar un nuevo álbum titulado "Return To Dreamspace". Esta es la misma formación que grabó en 1994 el álbum de Stratovarius "Dreamspace".

Por motivos legales, el nombre original del grupo Project Strato no será finalmente utilizado aunque el álbum si se llamará "Return To Dreamspace". Ya existen veinte canciones preparadas como "Return To Dreamspace", "Digital Jesus", "Santiago", "Chevaliers De Sangreal", "Full Circle" o "Farewell No. 2", y se espera a través de JVC Victor Entertainment en Japón y Scarlet Records en Europa. Las voces de "Return To Dreamspace" serán todas grabadas por Timo Tolkki.

A finales Del 2010, Timo Tolkki anunció su nuevo proyecto Symfonia donde participan: André Matos, Jari Kainulainen, Mikko Harkin y Uli Kusch.

Jari Kainulainen (Helsinki, 29 de abril de 1970) es un bajista finlandés. Ha formado parte de bandas como Stratovarius, Evergrey, Messy Kotipelto, siendo actualmente el bajista oficial de Symfonia.

Jari Kainulainen nació el 29 de abril de 1970 en Helsinki, Finlandia. Es famoso por el trabajo realizado como bajista en la banda finlandesa "Stratovarius". Su salida de esta banda se debió a sus planes de matrimonio. Ha participado también en otros muchos grupos y proyectos. Actualmente es el bajista oficial de bandas como "Mess" o el grupo power metal progresivo "Evergrey". Utiliza un bajo Ibanez de seis cuerdas.

La época de Stratovarius
La etapa de "Stratovarius" es la época más significativa de Jari Kainulainen como músico, habiendo participado en prácticamente la totalidad de los discos de la banda, y siendo considerado como uno de los cinco músicos de la "etapa clásica" de la misma (junto con Timo Tolkki, Timo Kotipelto, Jens Johansson y Jorg Michael).

Su entrada en Stratovarius coincide con la salida unos años antes de Jari Behm, anterior bajista de Stratovarius, quien por su parte había reemplazado a Jyrki Lentonen que conocía a Timo Tolkki de su anterior banda "Road Block", que también había sido el sustituto de John Vihervä (el músico de "Black Water", la embronaria banda de "Stratovarius"). Jari entró en la banda teniendo que hacerse cargo tan sólo de grabar el 30% de las pistas de bajo de su primer álbum en el grupo "Twilight Time" ya que el propio guitarrista y compositor Timo Tolkki se había encargado de dejar grabado el resto en su ausencia. A partir de entonces Jari asumió la totalidad de la responsabilidad tanto de grabar el bajo en los siguientes discos, como de tocarlo en todos sus directos, cosa que cumplió siempre fielmente hasta el día de su marcha.

Jari fue uno de los tres músicos que permanecieron en "Stratovarius" durante el convulso período entre los álbumes "Elements" y el último que grabó Jari, "Stratovarius", cuando Tolkki, empujado por un estado de inestabilidad mental, decide expulsar de la banda a Kotipelto, y arrastrado por ello decide marcharse el batería Jörg Michael, retornando ambos poco tiempo después (época en la que se unieron a la banda de forma provisional la cantante Miss K y Anders Johansson, hermano de Jens).

Después de ello, en julio de 2005, Jari decide abandonar el grupo por motivos personales, no habiendo llegado a realizar el tour previsto para la presentación de "Stratovarius", siendo entonces sustituído por el también finlandés Lauri Porra.

La época post-Stratovarius
Tras su salida de "Stratovarius" Jari decidió tomarse un cierto tiempo de descanso junto a su entonces reciente esposa Heidi, periodo tras el cual formó junto a los músicos Elias Viljanen, Tommi Salmela y Atte Sarkima la banda "Mess". Posteriormente, el 6 de agosto del 2007 anunció públicamente su integración en la banda sueca de metal progresivo "Evergrey" con los que graba su primer disco "Torn"

A finales del 2010 se confirmo que Jari formaría parte de la nueva banda de Timo Tolkki llamada "Symfonia". Banda que conforma Timo Tolkki, Jari Kainulainen, Andre Matos, Mikko Harkin y Uli Kusch; una banda de la que no caben dudas de su poderoso estilo.

Mikko Härkin, nació en la ciudad de Keitele, Finlandia, el 25 de mayo de 1979. Es el teclista y uno de los líderes de las bandas Random Eyes, Essence of Sorrow y Mehida. Mejor conocido por su contribución entre 2000 y 2002 en la banda finlandesa de Power/Progressive Metal Sonata Arctica.

Al cumplir los 5 años comenzó a tocar piano gracias a las clases brindadas por su abuelo, demostrando su habilidad, talento y un nivel increíble para un niño. Sin embargo, unos años más tarde cambiaría al teclado, al conocer la música de Yngwie Malmsteen durante una reunion escolar.

En el año 1999 fue invitado por el finlandés Jarno Keskinen a encargarse de los teclados en su banda Kenziner con la que saca un disco titulado "The Prophecies". A fines del mismo año, se le pide acompañar a la banda de power metal "Sonata Arctica" a una de sus giras, haciéndolo con mucho éxito cosa que trae sus frutos.

A comienzos del 2000 el vocalista/teclista y compositor de Sonata Arctica, Tony Kakko, le ofrece el puesto de teclista oficial de la banda para así dedicarse exclusivamente a cantar, así Mikko deja Kenziner para unirse a su nuevo proyecto con el que salta a la fama.

El 2001 se lanza el 2º disco de la banda "Silence", donde se destacan mucho sus espectaculares solos realizados con su Korg Karma. Su técnica es reconocida de inmediato y en ese año es cuando la revista “Keyboard Magazine” lo publica como el 4º mejor teclista, poniéndolo sobre su gran influencia el sueco Jens Johansson.

En el 2002 es invitado por Timo Kotipelto, vocalista de Stratovarius, para participar en su proyecto solista simplemente denominado Kotipelto, con el álbum debut "Waiting For The Dawn". Pero es en septiembre de ese mismo año cuando Mikko decide dejar Sonata Arctica por motivos personales, dejando una carta para sus compañeros y fanáticos.

En el 2003 fundó la banda Wingdom para demostrar una combinación perfecta entre metal progresivo y power metal, componiendo todos los temas de su primer y único disco titulado “Reality”, el cual fue editado en Finlandia por la discográfica "High & Loud". A los meses siguientes se retiró de la banda.

En el 2005 fue invitado por Jani Stefanovic (con quien compartiría otros proyectos más adelante) para participar en el segundo disco de la banda Divinefire llamado "Hero".

Actualmente Mikko Harkin es el teclista y programador de las bandas finlandesas de metal melódico Random Eyes, Essence of Sorrow (esta última ya lanzó su primer disco “Reflections Of The Obscure”) y Mehida con quien ya lanzó el primer disco "Blood & Water", también compuesto íntegramente por Mikko.

En 2009 formo una banda con Jani Liimatainen y Timo Kotipelto llamada Cain's Offering.

En el 2011 se une a Symfonia donde se encuentran figuras como Timo Tolkki, André Matos, Jari Kainulainen y Uli Kusch.

Ulrich Kusch, más conocido como Uli Kusch, es un prestigioso baterista de heavy metal. Su labor destaca especialmente por su aportación en las bandas Gamma Ray, Helloween y Masterplan.

Uli Kusch nació el 11 de marzo de 1967, en 1986 entró a Holy Moses, donde permaneció hasta 1990 cuando consiguió entrar en uno de los grupos que le han catapultado a la fama: Gamma Ray. Entró a tocar en la banda de Kai Hansen en sustitución de Mathias Burchard, y grabó el segundo LP del combo: Sigh No More. También participó en el tour mundial de presentación.

Sin embargo, en 1993 dejó Gamma Ray por la primera banda de Hansen, Helloween. En esos momentos el grupo teutón estaba sufriendo dramáticos cambios de formación, entre los que se incluyen la salida de Michael Kiske por conflictos personales con Michael Weikath y la del baterista Ingo Schwichtenberg por su adicción a las drogas.

Con Helloween grabó desde Master of the Rings (1994) hasta The Dark Ride (2000), hasta que en 2001 fue expulsado junto a su compañero Roland Grapow por diferencias con Weikath. Junto a su también expulsado compañero tenía algunos proyectos en mente, que finalmente cristalizaron en una nueva banda: Masterplan. Con este grupo ha grabado dos LPS: Masterplan (2003) y Aeronautics (2005).

Ese mismo año, en 2005, crea una nueva banda junto a su compañero de Masterplan Axel Mackenrott y algunos miembros de Pagan's Mind llamada Beautiful Sin.

A principios de 2006 inicia un proyecto serio llamado Ride The Sky, que en 2007 saca su primer disco al mercado: New Protection.

En el 2008, Ride the Sky se separa, por falta de interés entre los integrantes y la productora por sacar un segundo disco.

Posteriormente, Kusch fue invitado por Timo Tolkki a formar parte de su nueva banda Symfonia, en la que también militarían André Matos y Jari Kainulainen. Kusch aceptó y grabó con Symfonia el disco In Paradisum, que apareció en marzo de 2011. No obstante, no pudo estar presente en la gira de promoción del álbum debido a unos problemas relacionados con los nervios de su mano izquierda, por lo que fue sustituido por Alex Landenburg.

Actualmente, Kusch se encuentra recuperándose de su lesión.

Por Princess Of Darkness

Grave Digger - Ochenteros, alemanes y por supuesto: Metaleros.

2011-07-22T17:48:00.004-03:00

Corría 1980 cuando el vocalista Chris Boltendhal funda Grave Digger, banda con característico sonido Heavy Power que no tardó en ganar adeptos.

Su primer aparición discog

ráfica fue en el

compilado Rock From Hell de 1983 con los temas Violence y 2000 Light years from home; una joya discográfica que recopilaba lo mejorcito del Speed Metal alemán de la época.

1984 los encuentra con la grabación de Heavy Metal Breakdown, con temas emblemáticos de la banda incluso hasta nuestros días, como Headbanging Man, Heavy Metal Breakdown que da título a la placa, Back from the War y Legion of the Lost, entre

otros.

Ese mismo año, sacan el simple Shoot Her Down incluyendo Don't Kill The Childrean y Tears of Blood. Y siguieron los éxitos hasta que en 1987 la banda se disuelve y es renombrada a Digger, formación bajo la cual graban el disco Strong Than Ever.

La disolución tuvo que ver con la compañía discográfica que presionó al respecto ante las bajas ventas del disco War Games; aunque este nuevo disco, con nuevo nombre y un estilo más comercial fue un fracaso total.

Allí se produce un quiebre en la banda, que no vuelven a tocar hasta 1991, cuando firman contrato con la discográfica GUN para sacar en 1993 The Reaper, uno de sus grandes éxitos en el que las caracterísitcas principales fueron guitarras muy afiladas y baterías veloces y una voz oscura y desgarrada sin perder sus características melódicas.

En 1995 ve la luz el que es, posiblemente, el disco más salvaje en la historia de Grave Digger: Heart of Darkness, marcando el inicio de años muy fructíferos para la banda.

Tras el lanzamiento de Heart of Darkness llega la trilogía medieval, aprovechando la salida de la película Braveheart editan en 1996 Tunes of War, disco conceptual basado en la épica escosesa, del cual surgieron verdaderos emblemas de la banda como Scotland United, The dark of the sun y el himno de sus seguidores: Rebellion.

Para 1998 se edita Knights of the Cross con temática basada en los caballeros templarios y las cruzadas, para muchos, el mejor disco de la banda; contando con un sonido que alcanza melodías realmente elaboradas incorporando teclados con H.P.Katzenbourgh y siendo el primer álbum con Jens Becker en el bajo.

Apenas un año después llega el final perfecto para esa Trilogía Medieval, un disco basado en la Mesa Redonda y la Leyenda Artúrica, que lleva por nombre, como no podía ser de otro modo "Excalibur".

El disco es grandioso, aún cuando melódicamente no es tan elaborado como el anterior.

Tras la edición de Excalibur, el guitarrista Uwe Lulis, abandona Grave Digger después de 12 años como co-líder de la formación por irreconciliables diferencias musicales con Chris Boltendahl. En su lugar llega el ex-Rage Manni Schmidt, que también ocupa el lugar de co-compositor junto a Chris.

El primer disco con Manni Schmidt, que lleva por título el nombre de la banda The Grave

Digger fue todo un éxito. La temática se volvió muy oscura, a veces hasta siniestra, las armaduras quedan en el castillo y ahora su lugar lo ocupan relatos de Edgar Allan Poe, casas con fantasmas, lúgubres paisajes nocturnos y cementerios.

A pesar de ello, el disco sigue sonando 100% Grave Digger, con su contundencia y agresividad. Buenos temas de éste disco son The Son of Evil, The House y la propia The Grave Digger.

En el año 2002 llega el primer disco en vivo de la banda, después de casi 22 años de actividad. Se graba durante el Festival de Wacken y lleva por título Tunes of Wacken lo que ya deja claro que el vivo supone todo un homenaje a la Trilogía Medieval, ya que se centra de principio a fin en éstos 3 álbumes.

En 2003 llega el turno para Rheingold un disco basado en las leyendas de los dioses germánicos y que será el primero de otra trilogía. A pesar de que el sonido es bueno, no tiene la misma agresividad y contundencia que siempre han caracterizado a Grave Digger, comenzando por la portada del disco. No obstante destacar Valhalla y la propia Rheingold.

En 2005 editan el, para muchos, peor álbum de la etapa de Grave Digger tras su vuelta en el 93, The Last Supper, aunque la propia The Last Supper se convierte en un himno coreado en los conciertos.

A finales de ese año se edita en Sao Paulo, Brasil el doble disco en vivo auto-homenaje 25 to Live para conmemorar los 25 años de la banda. Con un público totalmente entregado, la banda se dedica a fondo para dar un repaso a todos los discos de su carrera y las canciones, son coreadas sin excepción de principio a fin.

En 2007 se edita la segunda parte de la trilogía comenzada con Rheingold, la cual lleva por nombre Liberty or Death. El nivel respecto a The last Supper aumenta considerablemente y el disco recibe buenas críticas, no obstante muchos fans comienzan a considerar que la banda se ha estancado en un callejón sin salida y que sus discos ya no enganchan como antaño. Temas recomendables de éste disco son The Terrible One, Highland Tears y Liberty or Dead

A finales de 2007 se anuncia la incorporación a la formación de un segundo guitarrista, Thilo

Herrmann, ex-Running Wild y amigo de Jens Becker con quien coincidió en la época dorada de Running Wild.

El 9 de enero de 2009 ve la luz un nuevo disco, llamado Ballads of a Hangman, previa salida de dos simples, Pray y la propia Ballads of a Hangman. Se trata quizás del mejor disco de Grave Digger tras la marcha de Uwe Lulis, sin duda la entrada de Thilo Herrmann dio nuevos aires al grupo, ya que la composición del disco fue llevada por Bolthendahl, Herrmann y Schmidt.
Vuelve el speed metal, algo que ya queda patente con la propia Ballad of a Hangman. De nuevo regresa la estética de la muerte de los discos The Reaper y Heart of Darkness. Ambientes atmosféricos y melodías envolventes, un disco que no desmerece en absoluto de su pasado glorioso.

Aun así, en febrero de 2009, se anuncia la partida de Thilo, por diferencias musicales entre otros asuntos. Por tanto queda la formación que desde el 2001 da tan buenos resultados, sobre todo en sus potentes conciertos.

En octubre de 2009 se anuncia en la página web del grupo que Manni Schmidt abandona Grave Digger después de casi una década al frente de las guitarras. Según el comunicado es debido a mal entendidos entre éste y Chris. Indudablemente es una gran pérdida para el grupo debido al toque personal de Manni, sólido a la vez que atrevido con la distorsión, y que sacaba a relucir sobre todo en los impresionantes vivos. Ocupa entonces su lugar provisionalmente el Axel Ritt, miembro también de Domain.

En el 2010 sale un nuevo disco que esta cargado de poder escocés, denominado The Clans Will Rise Again...

En el marco de la presentación de este material, Grave Digger nos estará visitando el próximo 26 de Julio en El Teatro de Flores.

Pestilence

2011-01-11T16:20:00.004-03:00

Pestilence empezaría a mediados de 1986 como una banda de thrash metal. La alineación consistía de Patrick Mameli (guitarra, voces), Randy Meinhard (guitarra), y Marco Foddis (batería), grabando dos demos antes de llamar la atención de Roadrunner Records.
Después del primer demo, Martin Van Drunen (bajo, voz) se unió a la banda. Estos dos demos - Dysentery (1986) y The Penance (1987) - son crudos, casi como una cruza entre Possessed y el Schizophrenia de Sepultura.
Después de firmar para Roadrunner Records, la banda lanzó su álbum debut titulado Malleus Maleficarum en 1988. Poco después el guitarrista Randy Meinhard deja la banda para perseguir otras metas musicales en una nueva banda llamda Sacrosanct. Mientras tanto, Pestilence reclutaba nuevo guitarrista llamado Patrick Uterwijk.

En 1989 la banda lanza su segundo álbum, Consuming Impulse el cual dio un giro hacia el death metal. Con este lanzamiento Pestilence gano atención internacional. Pero antes de que un nuevo disco fuera lanzado, la alineación cambia de nuevo, el vocalista y bajista Martin Van Drunen deja la banda para unirse a Asphyx.Pestilence se vio de nuevo en el reto de reemplazar miembros. Así que mientras grababan su tercer álbum, Testimony of the Ancients (1991), enlistaron al bajista Tony Choy, quien para ese entonces tocaba para la banda Cynic, y Patrick Mameli se encargó del trabajo vocal.
Este disco no fue tan abrasivo como el anterior pero sin duda la musicalidad del álbum creció y el álbum tiene la mejor producción del todo el catalogo de la banda.Sin embargo, Tony Choy nunca fue un miembro permanente, regreso a Florida para eventualmente tocar con Atheist.

Mientras tanto, Pestilence enlistaba los talentos de Jeroen Paul Thesseling. A través de los años, los miembros de Pestilence fueron encaminándose en otras formas de música, primordialmente jazz fusion, el cual la banda quería combinar con el metal.
El cuarto y final álbum de la banda, Spheres fue lanzado en 1993. Con cada álbum, Pestilence estuvo en una especie de cambio, y Spheres no fue la excepción.

Spheres mezcla elementos de jazz fusion dentro de su estilo de death metal. La popularidad de la banda creció con cada álbum, pero desafortunadamente, también la tensión entre los miembros. Después de algún tiempo la banda decide separarse, sintiendo que habían alcanzado su climax creativo.

En 1994, Roadrunner records lanza un último CD de Pestilence, un best-of titulado Mind Reflections, conteniendo canciones de sus cuatro álbumes, mas la rara canción "Hatred Within", (incluida originalmente en el compilatorio Teutonic Invasion Part II) y seis canciones inéditas en vivo grabadas durante el Dynamo Open Air Festival en 1992. En 1998, Displeased records relanza el Malleus Maleficarum, que incluía sus dos demos de 1986 y 1987.En 2006, Metal Wars productions, trabajando con Martin Van Drunen, lanza Chronicles of the Scourge, conteniendo dos grabaciones en vivo y un bonus track inédito.
Los dos conciertos son Live "Kix Festival"-Veghel, Holanda (junio 24 de 1989) y Live Bochum, Alemania (noviembre 18 de 1988).

Un "rehearsal disc" fue incluido con las primeras 1000 copias.En 2008 Patrick Mameli anuncia la reunión del grupo y el posterior lanzamiento de un nuevo álbum titulado Resurrection Macabre el próximo 17 de marzo de 2009-.
Dicho trabajo tendrá 11 temas nuevos mas 3 clásicos regrabados - Out of the Body, Chemo Therapy y Lost Souls - que solo aparecerán en la primera edición. Aparte de Mameli, la nueva alineación incluye a Tony Choy y Peter Wildoer (Darkane). Actualmente Pestilence esta trabajando en un nuevo álbum que saldra en Mayo de 2011 y será llamado llamado Doctrine, el álbum contará con 10 nuevas canciones.

Fuente: Icarus Music Press

Rotting Christ, los creadores del Abyssic Death Metal

2010-06-01T18:08:00.003-03:00

Mediando el año 1986, los hermanos Sakis y Themis Tolis formaron una banda cruda, mezcla de Death Metal con elementos Grindcore. La banda se dio en denominar Rotting Christ, y un año después de su formación deciden virar su estilo al Death / Black en la vena de Venom y Bathory.

Durante los primeros años de la banda, sus integrantes se hacían denominar con apodos blackmetaleros como Neromayhem (Sakis), Necrosauron (Themis), Mutilator (Jim). Luego del cambio de estilo, la banda graba varios demos y discos de corta duración, contanto con pocas presentaciones en vivo.
Habiendo logrado el respeto de la escena blackmetalera del momento, como los polémicos Euronymous o Varg Vikernes, Rotting Christ incluyó atmósferas oscuras y teclados desde sus primeros lanzamientos.

Rotting Christ son considerados los creadores de un estilo que luego prosperaría en el tiempo, el Abyssic Death Metal, caracterizado por la oscuridad y melancolía de sus composiciones, mezcladas con la fuerza, poder y temática del Death Metal.

En 1996 sale de la banda el bajista Jim "Mutilator", y a partir de esa fecha la banda atraviesa un período en el que entran y salen miembros casi constantemente, permaneciento como base estable y compositiva los hermanos Tolis y el bajista Andreas.

Para el 2008, la banda enfrentó un golpe bastante fuerte. Durante la gira mundial del Megadeth, para el show en Grecia ellos serían soportes pero Dave Mustaine, convertido recientemente e la fe cristiana, se negó a tocar compartiendo escenario con Rotting Christ, aduciendo que según sus nuevas creencias, no podía tocar con una banda que llevara este nombre.
Pocos días después que la noticia se diera a conocer, Sakis habló en los medios diciendo "Siento lástima por Dave Mustaine, pues supuestamente el es Metalero, tiene una banda de metal, y ahora como cristiano y con sus ideas... yo pienso que el cristianismo es la peor cosa que ha pasado en la historia de la humanidad porque es una máquina masiva de control mental. Lo siento mucho por el, pues no es libre"

La banda no se presentó en el show y Megadeth dio su concierto en Grecia sin inconvenientes, aunque el público quedó bastante dividido ya que Rotting Christ es una de las bandas de mayor reconocimiento en Grecia, con 25 años de trayectoria tienen una gran cantidad de fanáticos, muchos de los cuales se sintieron verdaderamente ofendidos por la salida de cartel de la banda, y principalmente por los motivos que los bajaron de cartel.
El presente los encuentra como una de las bandas de metal más populares de Grecia, a la vez que el disco Sanctus Diabolos marca en cierta forma, el regreso parcial a sus raíces, luego de varios lanzamientos en los que el grupo incluyó muchos psajes góticos experimentales.
Rotting Christ acaba de scar en Febrero su más reciente producción discográfica "Aealo", un disco agresivo, con fuertes melodías Death y a su vez impregnado de elementos Folk griegos. Pocas veces se ha visto que una banda extrema logre combinar tan ricamente su sonido con la étnia particular y cultural de su región, como lo ha logrado Rotting Christ en su reciente Aealo.

Rotting Christ es:
Sakis Tolis (Voz - Guitarras)
Anreas Lagios (Bajo)
Giorgos Bokos (guitarra)
Temis Tolis (Batería)
Discografía:
* Satanas Tedeum (1989)
* Der Perfekte Traum (Single)
* Passage to Arcturo (1991)
* Thy Mighty Contract (1993)
* Non Serviam (1994)
* Triarchy of Lost Lovers (1996)
* A Dead Poem (1997)* Sleep of the Angels (1999)
* Khronos 666 (2000)
* Genesis (2002)
* Sanctus Diavolos (2004)
* Theogonia (2007) - Season of Mist
* AEALO (2010)

Si bien dos veces anteriores cancelaron su visita a nuestro país por diferentes motivos, la espera ha llegado a su fin. Rotting Christ estará dando tres presentaciones en Argentina.
20 de Junio en El Teatro de Fores - Buenos Aires
21 de Junio en Gral Roca - Río Negro
22 de Junio en Córdoba Capital

Marduk, los suecos blasfemos en Buenos Aires.

2010-04-04T02:51:00.000-03:00

Fundada en 1990 por el guitarrista Morgan Steinmeyer Håkansson con la idea de crear "la banda más blasfema del mundo" en Norrköping, Suecia, Marduk es una de las bandas de la segunda ola de Black Metal que junto a Dark Funeral, Dissection y Ackarum han logrado gran reconocimiento en la escena extrema mundial.
Como es casi un clásico en el estilo, han sido criticados por diferentes grupos religiosos debido a sus letras de contenido satanista y anticristiano, sobre todo tras la reedición de su demo "Fuck Me Jesus" en 1995, que en la portada tiene a una mujer desnuda sodomizándose con un crucifijo, portada que les otorgó la prohibición del disco en varios países.
También fueron acusados de Nazis por el uso del Aguila Imperial en sus portadas y por una recurrente temática en sus letras, referente a la segunda guerra mundial.

Por si acaso haya algún desprevenido, Marduk tiene su nombre en honor a una deidad babilónica. Es el nombre de un dios de la ultima generación de Mesopotamia, y deidad patrona de la ciudad de Babilonia (Si, ese reino que, según cuenta la Biblia, va a ser incendiado como Sodoma y Gomorra, en tiempos del apocalípsis.) cuando ésta se convirtió en el centro político de uno de los estados unificados del valle de Eufrates en los tiempos de Hammurabi (Siglo XVII A.C). En ese entonces Marduk se levantó como cabeza del panteón de dioses babilónicos.

Cuenta la historia que existieron dos dioses, Ea y Enlil, cuyos poderes fueron heredados por Marduk. En el caso de Ea, la transferencia procedió pacíficamente y sin opacar al dios más viejo, por lo que Marduk es visto como hijo de Ea. El padre reconoce voluntariamente la superioridad del hijo y le entrega el control de la humanidad. Esta asociación de Marduk y Ea, aunque indica la supremacía una vez gozada por Eridu como centro político y religioso de Babilonia, también puede reflejar una temprana dependencia de Babilonia sobre Eridu, no necesariamente política, sino en vista de la difusión de la cultura en el Valle de Eufrates desde el sur hacia el norte, el reconocimiento de Eridu como el centro más antiguo de parte del más joven.

Mientras que la relación entre Ea y Marduk está marcada por la armonía y una amistosa abdicación por parte del padre en favor del hijo, la asimilación de poder de Marduk y las prerrogativas de poder de Enlil de Nippur fueron a expensas del prestigio de este último. Pasada la época de Hammurabi, el culto de Marduk eclipsó al de Enlil, y aunque durante cuatro siglos Nippur y el culto de Enlil disfrutaron un período de renacimiento sobre Babilonia, cuando sobrevino la reacción se marcó el triunfo definitivo y permanente de Marduk sobre Enlil hasta el fin del imperio babilónico.

El único rival serio de Marduk después del año 1000 AC fue Assur en Asiria. En el sur de los reinos supremos de Marduk, es referenciado normalmente como Belio (Señor)

Al convertirse Babilonia en capital de Mesopotamia, la deidad patrona de Babilonia fue elevada al nivel de Dios Supremo. En el Enûma Elish se explica cómo Marduk llegó al poder, allí se cuenta la historia del nacimiento de Marduk, sus gestas heroicas y cómo llegó a convertirse en el señor de los dioses.
En un rápido panorama al Enûma Elish, puede decirse que creció una guerra civil entre los dioses hasta convertirse en una batalla climática. Los dioses Anunnaki se reunieron para encontrar un dios que pudiese derrotar a los dioses que se levantaron en su contra. Marduk, un dios joven, contestó este llamado y se le prometió la posición de Dios Supremo.
Al matar a su enemigo, el jóven Marduk le arrebató las "Tablillas del Destino" que poseía ilícitamente y asumió su nueva posición. Bajo su reinado se creó la raza humana para llevar las cargas de la vida, de manera que los dioses pudiesen disfrutar del ocio.
Varios personajes fueron nombrados en honor a Marduk, pero los más reconocidos son la personalidad bíblica de Mordechai (Libro de Ester) en donde se usa su nombre gentil en lugar del Hebreo, Bilshan.
A su vez Nabú, dios de la sabiduría, es nombrado como hijo de Marduk. Pero todo esto es historia, y hay mucho más en esta historia que no vamos a ampliar aquí para no aburrir.

Encuanto a Marduk, la banda, iniciaron su carrera en 1990 y para 1991 sacaron su primer demo, nada originalmente denominado Demo Nro 1, que sería reeditado en 1995 con el polémico nombre "Fuck Me Jesus"
La formación de la banda en el momento de la grabación del demo era: Andreas "Dread" Axelsson en voz, Rickard Kalm en bajo y Joakim "Af Gravf" Göthberg en batería, mientras que Håkansson (fundador de la banda) grabó las guitarras.
El single Here's No Peace fue grabado también durante este año, aunque no vio la luz hasta 1997.
El álbum debút de Marduk salió en 1992 con el título Dark Endless bajo el sello No Fashion Records. Klam se aleja de la banda y poco tiempo después toma su lugar en las cuatro cuerdas Roger "Bogge" Svensson, conocido como "B War". Magnus "Devo" Andersson se unió como segundo guitarrista durante la grabación de Dark Endless.

En 1993 Axelsson dejó la banda para unirse a Edge of Sanity, siendo Joakim Göthberg quien grabó las voces en el álbum Those of the Unlight mientras Fredrik Andersson se encargaba de la batería. La banda cambió su anterior discográfica a Osmose Productions, una colaboración que duraría hasta finales de los 90. Those of the Unlight fue lanzado en formato CD y en vinilo limitado a 300 compias. Devo dejó la banda poco después para concentrarse en sus otros proyectos (Overflash, Allegience y Cardinal Sin)

En abril de 1994 se realizó la primera actuación de Marduk en el extranjero, en un festival de black metal en Oslo. Después la banda participó en la gira "Sons of Northern Darkness" como teloneros de Immortal, en mayo y junio.
Su tercer álbum, Opus Nocturne, fue publicado en diciembre de ese año y para febrero de 1995 Marduk participó en la gira "Winter War". La banda también realizo su primer concierto americano, en Ciudad de México. Aunque poco después Göthberg dejó la banda para unirse primero a Cardinal Sin y más tarde a Dimension Zero con el guitarrista de In Flames Jesper Strömblad.

Al año siguiente, en junio de 1996, fue publicado su siguiente trabajo de estudio, Heaven Shall Burn... When We Are Gathered, con Erik "Legion" Hagstedt (Black Goat, Ophthalamia) como nuevo vocalista y Kim Osara (Overflash) como guitarrista. El EP Glorification fue lanzado en noviembre de ese año, conteniendo los temas "Glorification of the Black God" y cuatro covers de Piledriver, Destruction y Bathory. La edición en vinilo limitada a 1,000 copias también contiene un cover de Venom, "Hellchild".

En 1997, Marduk realizó una gira europea con la colaboración de Peter Tägtgren (Hypocrisy), como guitarrista. La banda también teloneó a Mayhem en su concierto de reunión, al este de Alemania. Un álbum en vivo, Live in Germania, grabado durante la gira, fue publicado en junio de ese año. También fue lanzado el EP Here's No Peace, que había sido grabado en 1991. Fue reeditado tres año después, incluyendo los covers de Bathory «Woman of Dark Desires» e «In Conspiracy with Satan».

Para Octubre de ese año, la banda comenzó a grabar nuevo material en los estudio Abyss de Tägtgren, que resultó ser su quinto álbum de larga duración, Nightwing, que fue publicado el 4 de agosto de 1998. Las canciones se dividen en dos capítulos: el primero, "Dictionnaire Infernal", comprende los cuatro primeros temas, mientras que los cuatro últimos forman parte del capítulo "The Warlord Wallachia". Con Nightwing Marduk consiguió gran reconocimiento a nivel internacional. El álbum fue re-lanzado en 2008 con el DVD Live in Rotterdam, grabado en abril de 1998.

Marduk volvió a la temática de la guerra con su siguiente disco, Panzer Division Marduk, publicado por Osmose Productions en 1999. El título está asociado al nazismo de la segunda guerra mundial y tiene en la portada un tanque británico. La música de este álbum es muy rápida, lo que dio lugar a un nuevo término, Norsecore, para describir la unión del black metal con la velocidad del grindcore. En octubre, Marduk realizó una gira europea con Angelcorpse, Aeternus y Cannibal Corpse, y por primera vez actuó en Japón.

El EP de tres canciones Obedience, incluyó un cover de la canción de Celtic Frost "Into the Crypts of Rays", y fue publicado en el año 2000. La banda había abandonado Osmose Productions por su propio sello, Blooddawn Productions que publicó el álbum en Europa. Century Media lo lanzó en Norteamérica y Sudamérica, con tres canciones en vivo de bonus. Marduk celebró su décimo aniversario en un concierto de Halloween en su ciudad natal, Norrköping. Ese mismo día también fue publicado su segundo álbum en vivo, Infernal Eternal, grabado en Francia durante la gira The World Panzer Battle Tour en 1999.

Después de la publicación del álbum La Grande Danse Macabre (el 5 de marzo de 2001), Marduk realizó un gira por Estados Unidos con la banda de Florida Deicide, y luego una gira por Europa que terminó en Bélgica en el Graspop Metal Meeting. Una gira estadounidense con Kataklysm y Amon Amarth tuvo que ser cancelada debido a problemas con su visado.

En febrero de 2002 fue publicado el compilado Blackcrowned con videos y material inédito, grabado entre 1991 y 2001. La caja consiste en dos CD de más de hora y media de duración y limitado a 10,000 copias.

Fredrik Andersson dejó la banda y Emil Dragutinovic se convirtió en el nuevo baterista de Marduk. Dragutinovic había sido percusionista de The Legion y Nominon. Poco después la banda realizó una gira americana con Danzig. Marduk grabó su siguiente disco con el nombre Funeral War, que más tarde fue cambiado a World Funeral cuando fue publicado en febrero de 2003. El single, "Hearse" que fue lanzado antes del álbum, contiene el cover de Possessed, "Phantasm". Este álbum es el último con el bajista B. War y con el vocalista Legion. La publicación del disco fue seguida de una gira de más de 30 conciertos por toda Europa.

En esa época fue grabado nuevo material para un EP que se llamaría Porträtt Av Döda Barn, pero que todavía no ha visto la luz. En un concierto en agosto, Göthberg volvió como vocalista para colaborar en la canción "The Black", que fue grabada en DVD con el nombre Funeral Marches and Warsongs en 2004. Durante octubre y noviembre de 2003, Marduk viajó a Sudamérica antes de que el vocalista Legion dejara apresuradamente la banda a mediados de noviembre. Algunos conciertos previstos en Grecia e Inglaterra tuvieron que ser cancelados.

En febrero de 2004 fue anunciado que el nuevo vocalista de la banda sería Daniel "Mortuus" Rosten, que había formado parte de Funeral Mist y Triumphator con el apodo "Arioch". En mayo, el bajista B. War dejó la banda y fue reemplzado por Magnus "Devo" Andersson, que había sido el guitarrista en los dos primeros álbumes de Marduk.

En mayo, Marduk encabezó los festivales "Motala Metal Festival" y el "Agglutination Festival" (Italia). Su siguiente álbum, Plague Angel, fue grabado en los estudios Endarker en Norrköping y publicado el 22 de noviembre de 2004. Una edición en vinilo limitada a 1,000 copias también fue publicada. En los Estados Unidos el álbum fue lanzado en marzo de 2005 por Candlelight Records. La banda comenzó la gira "Deathmarch world tour" que promocionaron con la publicación del EP Deathmarch. Sin embargo, el baterista Emil Dragutinovic se rompió el brazo en una pelea y parte de la gira debió de ser cancelada. En septiembre de 2005 Marduk realizó conciertos por Escandinavia y parte de Europa con Mystic Circle como teloneros.

En verano de 2005 Marduk participó en el Wacken Open Air. Para celebrar el 15 aniversario de la banda, fue publicado el álbum en vivo Warschau, con material grabado en dos conciertos en Polonia el año anterior.

Marduk participó en el Metalboat-festivalen como cabezas de cartel, ya también actuaron en el Inferno Metal Festival de Oslo. Un doble DVD, Blood Puke Salvation, fue lanzado el 6 de octubre de 2006 e incluye dos conciertos grabados en diciembre de 2004 en Tilburg, (Holanda) y Amberes, (Bélgica); además de fotos, entrevistas y un videoclip.

A comienzos de noviembre de 2006, el baterista Emil Dragutinovic anunció su salida de Marduk pero que tocaría en el siguiente álbum como sesionista. En diciembre la banda entró en los estudios Endarker para comenzar la grabación del álbum. En febrero del año siguiente hicieron oficial que el álbum se llamaría Rom 5:12 y que incluiría las colaboraciones de Joakim Göthberg (vocalista de Dimension Zero), A. Gustafsson y Alan "Nemtheanga" Averill (vocalista de Primordial).

Rom 5:12 fue publicado el 24 de abril en Europa y el 22 de mayo en Norteamérica por Regain Records. En su primera semana de publicación en Europa, el álbum entró en la lista francesa de álbumes, alcanzando la posición Nro 198. En junio, Marduk participó en el festival Sweden Rock.

En abril de 2009, Marduk anunció que el mes siguiente entrarían en los estudios Endarker (Norrköping) para comenzar la grabación de su onceavo álbum de estudio, que se publicaría en septiembre por Regain Records. Para promocionar al álbum se hizo oficial que la banda realizaría una gira llamada Funeral Nation 2009/2010 con Vader como teloneros. En junio anunciaron el nombre del álbum, Wormwood y participaron en el festival español Lorca Rock, junto a sus compatriotas Meshuggah y Dark Funeral. La portada del álbum y la lista de canciones fueron desvelados en julio y en agosto realizaron una mini-gira por Estados Unidos, con el apoyo de Withered y Black Anvil, tras solucionar sus problemas con los visados que le habían impedido telonear a Mayhem en el Blackenedfest.

En septiembre, la revista Zero Tolerance preguntó a Evil sobre su afición a coleccionar material militar, a lo que el guitarrista dijo: "Realmente no me preocupa lo que la gente piense. Es algo que me interesa y no me importa lo que digan los demás".
En la primera semana de su publicación en Europa, Wornwood entró en la lista sueca de álbumes, en la que alcanzó el puesto Nro 53. En Estados Unidos, el álbum se publicó el 13 de octubre; y en su primera semana vendió 650 copias, alcanzando la posición Nro 99 del Top Heatseekers del Billboard.
Wornwood fue nominado a los Swedish Metal Awards en la categoría de mejor álbum de metal, pero el ganador fue Death Magic Doom de Candlemass.

En cuanto a la polémica de esta banda, recibieron críticas incluso de sus antiguos miembros, al considerar autoritaria la gestión de Evil. Sin embargo, el guitarrista alude en su defensa ser el único miembro original y principal compositor, con lo que si alguien no estaba de acuerdo con su manera de hacer las cosas, debía abandonar el barco.

También fueron acusados de apoyar el nazismo, sobre todo luego de la edición de su disco Panzer Division Marduk. Acusaciones basadas en que las letras de las canciones tratan en reiteradas oportunidades de la segunda guerra mundial y el título del álbum hace referencia a las legiones de la Alemania Nazi.
Ante esto, la banda afirmó que solamente utilizaban la guerra como temática lírica negando apoyar el nazismo, aunque el guitarrista Morgan Håkansson declaró que "en Marduk queremos evitar la inmigración a Suecia y estoy orgulloso de que mi abuelo fuera un oficial alemán durante la Segunda Guerra Mundial" ¿Simpático el nene, no?

En Argentina, Marduk es una de las bandas fundamentales dentro del movimiento Black, y una de las predilectas por los blackers locales.
Estarán visitando nuestro país el 13 de Abril en un renovado Super Rock.
La cita es a las 17:30 Hs

En la actualidad, la banda está formada por el vocalista Mortuus, el guitarrista Evil, el bajista Devo y el baterista Lars Broddesson

Cannibal Corpse regresa a Argentina

2010-01-27T17:43:00.006-03:00

Originarios de Bufalo, Nueva York, Cannibal Corpse es una de las principales bandas de Death Metal de la historia.
Iniciaron su carrera en 1988 con Chris Barnes, Bob Rusay, Jack Owen, Alex Webster y Paul Mazurkiewicz logrando convertirse en una de las más populares y de mayor trayectoria en su género.
Según las estadísticas, Cannibal Corpse es la banda de death metal más exitosa, vendiendo en todo el mundo más de un millón de copias de sus albumes incluso sin contar con difusión a nivel masivo.
Sus integrantes fueron influenciados principalmente por bandas de Thrash como Slayer, Kreator o Sodom, siendo luego influenciados por bandas más del estilo como Morbid Angel y Death.
Se los conoce por sus letras controvertidas, cargadas de violencia, y son por demás renombradas las violentas y escalofriantes portadas de los discos, con gráficas realmente sangrientas, razón por la cual han sido censurados en muchas ocasiones, como muchas otras bandas del género.

Cannibal Corpse surge de la unión de tres bandas: Beyond Death (Webster - Owen), Leviathan (Barnes) y Tirant Sin (Barnes - Rusay - Mazurkiewicz) dando su primer presentación en el Buffalo's River Rock Café en Abril de 1989 tras haber grabado un demo.
Luego de un año de su primer presentación, la banda firma contrato con Metal Blade Records quienes se hicieron cargo de la distribución de su disco debút Eaten back to life, en 1990.

Si quisieramos entrar en detalles técnicos, y salvando el supuesto de que alguno se esté desayunando acerca de esta banda (cosa poco probable a estas alturas), la música de Cannibal Corpse se caracteriza por su velocidad y guturaciones en la voz. Tanto las letras como las ilustraciones de la portada, cuentan con una temática violenta principalmente, muy frecuentemente con tintes sexuales. Si bien algunas bandas del estio intentan un acercamiento poético a estas temáticas, Cannibal corpse no son sutiles en lo absoluto, y ni siquiera lo intentan. Esta es tal vez, una de las características que más los distingue en el estilo. Tanto es así, que Cannibal Corpse está señalado como uno de los precursores de lo que se diera en llamar Brutal Death Metal, mucho más agresivo y acelerado que el Death Metal que se conocía a comienzos de los '90.

Sus discos han sido censurados y hasta prohibidos en varios países, tales como Alemania, donde no les fue permitido tocar temas de sus tres primeros discos en vivo hasta Junio de 2006; algo similar sucede en Baviera, donde no solo la reproducción de sus discos está prohibida, sino que no se pueden mostrar las portadas de los discos (Dibujos de Vincent Locke) o imprimir las letras en los librillos.
Al respecto, el mismo George Fisher declaró en varias ocasiones su frustración a causa de la censura, alegando que "Podemos tocar Dismembered and Molested en vivo, pero no Born in a Casket"
En Mayo de 1995, el que por entonces fuera Senador Bob Doyle hizo referencia a la banda acusandolos de "Violar la decencia humana"
Para el 2005 el libro de visitas del sitio oficial de Cannibal Corpse debió ser cerrado a causa de acciones vandálicas por parte de gente no interesada en la banda que se burlaban no solo de ella, sino del género Death Metal en general.

A pesar de las censuras y críticas varias, Cannibal Corpse se enorgullece de lo gráfico de su temática, viendolo como una forma radicalizada de entretenimiento. George Fisher declaró para el documental Metal: A Headbanger's Yourney "Es arte, tan solo debe ser considerado Arte. Si, es repulsivo, pero ve al Vaticano y hecha un vistazo a las obras de arte que encontrarás allí. Son reales, representan algo que es real, que podría pasar. Esto nunca va a pasar, no va a haber monstruos que salgan de los cuerpos de la gente"

La formación de Cannibal Corpse fue variando con el correr de los años. Para 1994 Chris Barnes deja la banda por diferencias musicales (Pasando a ser cantante de Six Feet Under y Torture Killer) siendo reemplazado por George Fisher, hasta el momento conocido por su trabajo en Monstrosity.
Jack Owen se fue en 2004 para dedicarse más a su banda paralela Adrift, uniéndose a Deicide a finales de 2005. Lo reemplazó Jeremy Turner de Origin para la gira Tour of the Wretched del 2004. Recientemente Rob Barret, antiguo miembro de Cannibal Corpse (Participó en Vile y The Bleeding) volvió a acercarse a la banda para tocar en shows.
Rob dejó de forma permanente Malevolent Creation para quedar como miembro estable de Cannibal Corpse en 2006.

Para que queden un poco más claras las idas y venidas en esta banda, haremos una especie de línea de tiempo con los miembros en cada etapa.

1988 - 1993
Chris Barnes - voz
Jack Owen - guitarra
Bob Rusay - guitarra
Alex Webster - bajo
Paul Mazurkiewicz - batería

1993 - 1995
Chris Barnes - voz
Jack Owen - guitarra
Rob Barrett - guitarra
Alex Webster - bajo
Paul Mazurkiewicz - batería

1995 - 1997
George Fisher - voz
Jack Owen - guitarra
Rob Barrett - guitarra
Alex Webster - bajo
Paul Mazurkiewicz - batería

1997 - 2004
George Fisher - voz
Jack Owen - guitarra
Pat O'Brien - guitarra
Alex Webster - bajo
Paul Mazurkiewicz - batería

2004 - 2005
George Fisher - voz
Pat O'Brien - guitarra
Jeremy Turner - guitarra
Alex Webster - bajo
Paul Mazurkiewicz - batería

2005 - Hoy
George Fisher - voz
Pat O'Brien - guitarra
Rob Barrett - guitarra
Alex Webster - bajo
Paul Mazurkiewicz - batería

Esta reconocida banda se estará presentando nuevamente en Argentina, en el marco de la celebración de los 25 años de Hurlingmetal, en un evento que promete ser inolvidable.
La cita es el 20 de Febrero en The End Live, y las entradas ya se encuentran a la venta.
Para enterarte más acerca de la fecha visita la CARTELERA PARTITORIUM donde encontrarás toda la información acerca de este evento imperdible.

Informe patrocinado por:
calendario disponibilidad
casual dating
cestas para navidad
coches de segunda mano
compañias seguros medicos
oferta de empleos
seguro familiar
Seguros vida
semillas marihuana
venta de vinos

El extremo de lo extremo, llega nuevamente a Argentina. DEICIDE, 15 de Enero

2010-01-02T05:12:00.010-03:00

Luego de su bien recordada visita en 2006, Deicide, la banda que se caracteriza por llevar aún más al extremo un estilo de por sí fuerte y acelerado, vuelve a Buenos Aires en el marco de la presentación de su más reciente trabajo discográfico, "Till Death Do us Apart" sucesor del exitoso "Stench of Redemption" que presentaron en 2006, y que ya ha recibido muy buenas críticas por parte de la prensa especializada.

Formados en Tampa, Florida en 1987 tocando bajo el nombre de Carnage, y en un estilo más ligado al Thrash hasta que Glen Benton entrara en la banda, cambiandole el nombre por Amon; la joven banda extrema realizaría 2 Demos “Feasting The Beast” en 1987 y Thrash Metal en 1989.
Para este año, la banda cambia el nombre a Deicide por sugerencia de su compañía discográfica (Roadrunner Records). Amon era el nombre de la casa en la portada del disco de King Diamond, Them. Así es como en 1990 Deicide lanza el Auto Titulado album debut.

El término Deicide hace referencia a quienes dieron muerte a Jesús de Nazareth, y no pudo elegirse mejor nombre para esta banda que se caracteriza por su temática anticristiana; siendo esta una de las razones por las cuales la polémica ha acompañado a la banda desde sus inicios, sumada a varias declaraciones y hechos diversos llevados a cabo por su líder Glen Benton, llegando incluso a ser prohibidos en varios países.

La formación original de la banda consistía en Glen Benton en el bajo y las voces, hermanos Eric Hoffman y Brian Hoffman en las guitarras, y Steve Asheim en la batería. Juntos, los hermanos Hoffman solían tocar solos muy técnicos y a gran velocidad con riffs traslapados, lo que le dio a Deicide un sonido bastante pesado y unas complejas estructuras en las canciones.
Esta formación se mantuvo intacta hasta el 25 de Noviembre del 2004, cuando los hermanos Hoffman dejan la banda y son reemplazados por Jack Owen (ex-Cannibal Corpse), y Dave Suzuki de Vital Remains. Luego de un tour, Suzuki fue reemplazado por Ralph Santolla (Ex-Death, Iced Earth y Sebastian Bach). Santolla declaró ser católico, lo que provocó algo de shock y ridículo entre los fans de Deicide. A pesar de esto, El álbum The Stench of Redemption recibió criticas positivas, y ha sido uno de los más vendidos de la banda.

El 20 de Julio, fue anunciado que Ralph Santolla había dejado Deicide. Participó con la banda de Death metal Obituary. Santolla aparece en su último álbum "Xecutioner's Return" - reemplazando a Allen West - y estará de tour con ellos presentando este álbun.

La discografía de Deicide cuenta con 14 trabajos, sin contar los dos demos con Amon, a saber:

* Deicide (1990)
* Legion (1992)
* Deny the cross (Live Tilburg 1992)
* Amon: Feasting the Beast (1993)
* Once Upon The Cross (1995)
* Serpents Of The Light (1997)
* Deicide: Remastered (1998)
* When Satan Lives (1998, en vivo show grabado en el House of Blues de Chicago, Illinois)
* Insineratehymn (2000)
* In Torment In Hell (2001)
* The Best of Deicide (2003)
* Scars of the Crucifix (2004)
* The Stench Of Redemption (2006)
* Till Death Do Us Part (2008)

Con dos décadas de vigente permanencia en la escena extrema mundial, llevando a cada punto del planeta (donde no los prohibieran, claro) su mensaje satánico anticristiano, resaltado por la impresionante fuerza musical que los caracteriza, la banda llega nuevamente a Argentina el 15 Enero de 2010, en el marco de la presentación de Till Death Do us Apart, de la mano del sello local Icarus Music.
En este nuevo trabajo han tomado nueva fuerza musicalmente hablando, creando un material con mayor tecnicismo y melodía en la guitarra, sin perder la brutalidad que los ha caracterizado durante todos estos años.

Las bandas que acompañarán la presentación de Deicide en esta oportunidad son Serpentor, Prion, Matan S.A y Nekron.

Actualmente Deicide se encuentra conformado por Glen Benton en bajo y voces, (ex Cannibal Corpse) en guitarra, Jack OwenSteve Asheim en batería y Kevin Quirion en guitarra

Las entradas ya se encuentran a la venta en los lugares habituales

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Venom, una lleyenda que arriba a Argentina y Sudamérica

2009-12-03T11:22:00.009-03:00

El Génesis
Venom originalmente se formó como un quinteto (una voz, dos guitarras, un bajo y una batería) bajo el nombre Guillotine en 1978. Sus influencias originales, o quizás debamos decir las de su guitarrista líder Jeff Dunn, quien comandaba musical e ideológicamente a la banda, fueron la concreción musical entre el punk y el metal de bandas como Motörhead, la atracción por lo oculto de grupos como Black Sabbath y el dramatismo visual de grupos como Kiss.

Luego de que el vocalista y el baterista originales, abandonaran al grupo por diferencias personales (el baterista Chris McPeters decidió casarse y el vocalista Dave Blackman se molestó cuando en un ensayo del grupo, su jardín terminó incendiado por fuegos artificiales), el azar determinó que Jeff Dunn conociera en un concierto de Judas Priest en Newcastle a, los que para entonces eran miembros de la banda Oberon, el baterista Tony Bray y el vocalista Clive Archer. Luego de que los 3 coincidieran en no estar satisfechos con la escena del metal del momento, donde las bandas más pesadas pasaban por ser Judas Priest y Motörhead. Jeff les ofreció a ambos audicionar por las posiciones vacantes en la banda.

Para finales de 1979, la segunda guitarra de la banda, D Rutherford decidió abandonar también el proyecto por razones personales y la posición de segunda guitarra fue llenada por Conrad Lant a quién Jeff había conocido en casa de un amigo común.

Para finales de 1979, ya Venom había definido completamente el carácter musical y lírico por el cual sería conocido, la banda cambió el nombre de Guillotine por el de Venom y sus integrantes adoptaron los nombres sacrílegos por los que hoy se les conoce (Cronos: Conrad Lant, Mantas: Jeff Dunn, Abbadon: Tony Bray, y Jesuchrist: Clive Archer). En el ínterin el bajista original (Dean Hewitt) fue sustituído por el recién llegado Alan Winston.

Alan Winston terminaría por dejar la agrupación en menos de un año, una semana antes del primer toque de la banda en el Club Meth en Wallsend, Inglaterra. Es justo en este momento cuando Conrad Lant asumió la responsabilidad de interpretar el bajo, diciendo simplemente que “tocar el bajo no podía ser tan difícil después de todo”. Venom se convirtió de esta forma en un cuarteto con una voz líder (Jesuchrist), una guitarra (Mantas), un bajista (Cronos) y una batería (Abbadon).

En abril de 1980, esta formación de Venom entró al estudio para grabar el primero de sus demos incluyendo otros tres temas clásicos de la agrupación: “Angel Dust”, “Raise the Dead”, y “Red Light Fever”. Pero esta sería la única grabación conocida de Venom como un cuarteto, porque Clive dejaría la agrupación pronto después de la misma. A continuación la banda se concentraría en componer nuevos temas y en ensayar los que ya tenían, mientras conseguían una nueva voz líder.

Fue durante uno de los ensayos como un power trio, que Cronos tomó el micrófono para acompañar uno de los temas recién compuestos por Mantas (Live like an Angel and Die like a Devil) y en seguida, Mantas y Abbadon reconocieron que esa combinación de cánticos guturales y alaridos era precisamente el sonido que estaban buscando para su banda.

La banda en esplendor
Los primeros años de Venom como un trío estuvieron marcados por la controversia y el asombro de una audiencia ante la brutalidad del sonido de Venom y especialmente para su obsesión por lo oculto y las alegorías satánicas. Tras el primer toque de la banda en el “Quay Club” donde todos los componentes eléctricos explotaron varias veces y el departamento de bomberos tuvo que aparecer por todo el humo que emanaba del local, Venom fue expulsado del circuito de clubes de la ciudad.

Debido a que por aquellos años en las tierras suizas empezaba a sonar fuertemente el grupo Celtic Frost (antes Hellhammer), no faltaron las comparaciones y hubo quienes dijeron que era tan brutal el sonido de Venom que literalmente "hacía ver a estas bandas como hermanas de la caridad".

En agosto de 1981 Venom graba su primer larga duración “Welcome to Hell” y aunque es ampliamente reconocido que la calidad del sonido de la misma es ciertamente muy pobre, la acogida por los amantes del género fue inesperadamente exitosa. En “Welcome to Hell” se encuentran ya presentes todos los elementos que caracterizarían el sonido de Venom durante sus primeros años: la afinación en notas muy graves del bajo y la guitarra (Do sostenido), la combinación de alaridos y gruñidos de la voz líder de Cronos, la utilización de diversos efectos (flanger, phaser, chorus, y reverb) para acentuar el ambiente macabro y finalmente, pero no menos importante, las obsesión lírica con lo oculto y en especial el culto a los demonios.

“Welcome to Hell” fue seguido de otros dos largas duraciones tan exitosos como el primero. “Black Metal” en 1982 definió el nombre de todo un nuevo estilo que incluso 20 años después aún mantiene vigencia. “Black Metal” es considerado por muchos el máximo exponente del género e incluía varios de los temas que hoy son considerados clásicos del grupo: Bloodlust, Leave me in Hell, Teacher’s Pet, entre otros. El tercer LP del grupo (At War with Satan) elevó el nivel estilístico de las interpretaciones (incluyendo un tema del mismo nombre en forma de epopeya de 21 minutos que ya había sido introducido en la grabación anterior). At War with Satan colocó a Venom al mismo nivel que otros grupos exitosos de la época como Iron Maiden y Motörhead.

Para 1985 Venom lanza Possessed el cual aún cuando en esencia aún conserva los elementos básicos de la banda, coquetea abiertamente con las fronteras comerciales del género proponiendo una visión más refinada del sonido del grupo y alejándose del satanismo clásico para sólo acariciar lo oculto como propuesta. La banda reconoció inmediatamente el rechazo y rápidamente grabó un nuevo álbum llamado “Deadline”, pero este nunca vería la luz porque Mantas decidiría apartarse de Venom para intentar una carrera en solitario.

La decadencia de un grande
Cronos y Abaddon decidieron seguir adelante con la banda y reclutaron a los guitarristas Mickey Hickey y Jim Clare con los cuales grabaron un nuevo LP llamado “Calm before the Storm”, pero contrario a lo que sugiere el título, no hubo calma en lo absoluto. "Calm" fue completamente ignorado por la crítica y fue estigmatizado por los seguidores como el disco que marcaría el final de la era Venom. En Calm, incluso el inconfundible estilo vocal de Cronos cedió lugar a una interpretación más anodina y musicalmente falta de la agresividad y la esencia del estilo original.

El fracaso de Calm significó también la salida de Cronos del grupo y el regreso de Mantas con dos de sus compañeros de su recién iniciada banda solista Mantas, Tony Dolan quien en Venom fue conocido bajo el seudónimo "Demolition Man" y el guitarrista Al Barnes, pero Mantas no tuvo mejor suerte que Cronos en su versión de Venom con una sucesión de álbumes fracasados (Prime Evil, Temples of Ice, y The Waste Lands, entre muchos otros).

El regreso triunfal
En 1996, Cronos retornó también a Venom tratando de recrear el espíritu que inició a la banda, pero ahora Abaddon sería quien decidiría intentar una carrera aparte de la banda. Su reemplazo sería el hermano de Cronos Antton Lant y con está nueva agrupación Venom grabaría dos nuevos discos en un esfuerzo por recuperar la esencia pérdida de la agrupación original. Para muchos "Resurrection" (2000) recrearía muy cercanamente el espíritu original de la agrupación, pero la gran legión de fanáticos de Venom continuó proclamando "At War with Satan" como la última expresión de esta banda originadora del término black metal.
Pero esto es sólo hasta su regreso en 2006 con el disco "Metal Black" que recibió todas las loas por parte de la crítica especializada, y marcó el regreso de una banda que tanto por su carrera, como por influencia en las bandas que fueron surgiendo luego en la escena metalera, la consagra como uno de los pilares principales donde se sostienen el Thrash, Death y Black principalmente.

En 2009, la leyenda británica llegará por primera vez a Argentina.
Por primera vez en sus 30 años de carrera, la banda baja a estas latitudes en el marco de su "South American Dates of Hell Tour 2009" repasando en esta ocasión, clásicos de los primeros discos incluyendo Welcome to Hell, Black Metal, In League with Satan, At War With Satan y Posessed.

El itinerario de la banda para su gira sudamericana es el siguiente:
05 de Diciembre - Mexico D.F. - Mexico
06 de Diciembre - Bogotá, Colombia
09 de Diciembre - Santiago - Chile
10 de Diciembre - Buenos Aires, Argentina
11 de Diciembre - SAo Paulo, Brasil

Puesto que la gira tiene el mísmo título "Dates of Hell" que los llevara en 2007 por la zona escandinava, podría esperarse que el setlist que presentara la banda fuera similar al que vienen utilizando en su "Dates of Hell".
El presentado en Suecia incluía Black Metal, 7 Gates of Hell, Blood Lust, Welcome to Hell, Antichrist, House of Pain, Countness Bathory, At war with Satan, 1000 days in Sodom, Burn in Hell, Warhead, Die Hard, In League With Satan y Witching Hour, entre otros.

El concierto ha despertado gran expectativa en los fanáticos, y no tanto, de la banda. Un show para no perderse realmente.

En Buenos Aires, la banda se presentará el 10 de Diciembre en El Teatro de Flores. Av. Rivadavia 7800, Ciudad de Buenos Aires.
Las anticipadas cuestan $100 más Service Charge, y pueden conseguirse en
LA CUEVA ROCKERIA (Moron y San Miguel)
LA CABERNA DEL ROCK (Merlo)
LASER (Moron)
FREAK SHOW (Ituzingo)
T-ROCK (Ituzaingo)
HELLOWEEN (Moreno)
TILCARA (Jose C Paz)
PACHECO ROCK (Pacheco)
LA ESCOBA ROCK (Pacheco)
Ticketek.

El Thrash Metal: Sus inicios...

2009-08-28T17:57:00.002-03:00

Antes de adentrarnos en la historia del heavy metal, cabe hacer mención del movimiento que principalmente le dió origen al estilo. Se trata de la New Wave Of British Heavy Metal, que traducido sería "La nueva oleada del Heavy Metal Británico".

A finales de los '70, una nueva ola de Heavy Metal británico afirmaba su presencia, representada por bandas que ayudarían a redefinir el género hardrockero del momento.

La NWOBHM fue uno de los géneros más impredecibles del rock británico. Pequeños medios gráficos empezaron a promover especialmente a Iron Maiden, Def Leppard y Saxon logrando atención nacional.

Estos no solo representaban al Heavy Rock antiguo de principios y mediados de los '70 como se lo conocía particularmente, sino que también se introdujo con Iron Maiden a una joven nueva audiencia. Había tantas diferencias extraordinarias en la nueva ola que se podía hallar un nexo común aparte del hecho de que todos sentían que algo estaba sucediendo y conectando seguidores, bandas y sellos discográficos.

Había grandes diferencias entre las bandas como Maiden de Londres y Def Leppard de Sheffield y por muchos años esta estaba disociada de la nueva ola porque como ellos mismos dijeron "Nunca tocamos metal".

Socialmente había un deseo, una necesidad de algo que conectara a jóvenes de 17 o 18 años, que no estuviera tan a la moda como el punk y el mayor regalo de Gran Bretaña al mundo en lo que respecta al metal es la inspiración y consecuencias que provocaron este movimiento.

El punk influenció a la nueva ola en cuanto a la energía, el espíritu y la idea del "Hazlo tu mismo".

La NWOBHM siguió el camino de firmar para sellos independientes o de crearlos ellos mismos; empezar desde abajo, sin la necesidad de atraer a grandes sellos era parte de la filosofía de la nueva ola.

La mayoría de las bandas que surgieron, tuvieron poco impacto comercial. Los casos de Iron Maiden, Def Leppard y Saxon fueron muy raros.

La mezcla del nuevo metal con el punk comenzó a ser parte importante de la escena. Generando sonido mas significativamente rápidos y los pioneros fueron Motörhead, quienes tomaron un sonido Hardpunk inglés.

Los primeros indicios de esta nueva ola se estaban formando en USA sin llegar a ser el movimiento más importante, la NWOBHM
estaba comenzando a atraer a varios seguidores en el mismo, particularmente en la zona de la bahía de San Francisco.

Los principales representantes del Thrash Metal como Slayer, Anthrax, Possessed, Death Angel, Metallica, Exodus, Megadeth, etc. escuchaban lo que provenía de Inglaterra. Venom y Motörhead fueron los reyes antes que Metallica tomara el control, fueron los padres de un nuevo género llamado Thrash, el que se puede establecer con la piedra angular del mismo "Welcome to Hell", primer disco de Venom en el año '81

Bandas seminales para el nacimiento de la corriente thrash fueron Cheer o los míticos Black Sabbath y los aportes de grupos como los grandes Motorhead o los semidesconocidos Tank.

El año 1983 es considerado un año crítico en el desarrollo del Thrash Metal. Es precisamente en este momento que empiezan a surgir las bandas más representativas del estilo, y cuando la mayoría de la gente empieza a prestarle atención a un estilo de Heavy Metal que aceleraba enormemente el sonido del Heavy Metal tradicional de la época.

Los indiscutibles creadores del estilo, propiamente dicho, son los americanos Overkill, con su tema "The beast within" del disco Power in Black.

Muchos podrán evocar también, temas como Sheer Heart Attack de Queen, grabado en 1974, o el tema Parasite de Ace Frahley, pero no vamos a entrar en la búsqueda de perlas perdidas en discos que no pertenecen al estilo.

Retrocediendo un poco, en 1981, una desconocida banda llamada Leather Charm graba un tema que luego sería considerado (erróneamente) el puntapié inicial del Thrash Metal. Se trata del tema "Hit The Lights", dado a conocer en el compilado Metal Massacre 1, y luego plasmado en el demo "No life 'till leather" de Metallica en 1983. Dato para nada curioso, ya que James Hetfield formaba parte de Leather Charm antes de ingresar en Metallica.

Aún así, el primer grupo representante del género podría ser Venom. Muchos thrasheros puristas opinan que el sonido de esta banda es el más fiel al estilo, junto con el de Slayer; pese a que muchos opinan que la primer banda del estilo es Metallica, salvando la variedad de géneros musicales que presenta en sus discos.

Hasta aquí, los inicios... Deberán darnos algo de tiempo para la próxima entrega, que entrará más en detalle en el desarrollo de este género en el tiempo.

Por Rattlehead & Princess Of Darkness

El Black Metal: Subgéneros y Fusiones

2009-01-19T14:26:00.007-02:00

Lo prometido es deuda y casi me quedo morosa con esto, pero al fin está aquí, la segunda entrega de nuestro informe de Black Metal.

En un intento por definir los subgéneros principales que ha producido este estilo compositivo, podríamos mencionar las siguientes clasificaciones, pidiendo disculpas de antemano por los que queden afuera, y a los que no estén de acuerdo con estas subdivisiones.

True Black Metal es considerado escencia y base del movimiento. Desarrollado a partir de los precursores musicales de los '80 y consolidado en los tiempos del Inner Circle. En la música y las letras, es la variante originaria, el dogma principal de este movimiento.
Las bandas que pueden incluírse en esta división son las más famosas, y las que son fieles, o lo fueron, a la base del género. Se debería mencionar aquí a Mayhem, como estandarte del Black Metal, junto a sus contemporáneos, con su sonido repetitivo, llegando a contener melodía entre la velocidad y crudeza.
Bandas destacadas de esta vertiente compositiva serían Darkthrone, Dark Funeral, Madruk, Emperor, Satyricon, Mayhem, Burzum, Gorgoroth, Lord Belial, Immortal, Carpathian Forest, Judas Iscariot, Enthroned, Kult of Azazel, Watain, Taake, Tsjuder, Bathory, Nagaroth y Von.

Black Metal Sinfónico es un subgénero escasamente definido y muy vapuleado por la usurpación realizada por bandas que poco tienen que ver con el Black Metal (Como Craddle of Filth). Se basa fundamentalmente en la incorporación de grandes teclados, orquestaciones y un acercamiento más melódico con un objetivo claro: abandonar la sombra del Black Metal de la Vieja Escuela, para intentar conferirle al género principal una contundencia y grandiosidad, solo alcanzable con teclados virtuosos y orquestaciones adecuadas, pero nunca exageradas.
Hubo en la historia del Black Metal muchos intentos de inclusión de orquestaciones, con resultados abrumadoramente diversos. Un buen ejemplo podría ser el disco Anthems of the Welkin at Dusk de Emperor, una obra maestra sin controversia del Black Metal Sinfónico; en cuya contraposición lógica podrían mencionarse la mayoría de los trabajos de Dimmu Borgir. Sin entrar a debatir la calidad de estos trabajos, resulta bastante unánime la opinión de que su intento de introducir esa sinfonía extrema a sus trabajos, rompió la relación de la banda con el Black Metal, quedando solamente englobada en el estilo por sus letras y estética. Las principales bandas que se mencionan en este subgénero son Dimmu Borgir, algunos trabajos de Emperor, Anorexia Nervosa, Graveworm, Opera IX o Limbonic Art.

El black metal melódico está integrado por bandas que sacrifican la escasa melodía, propia del black metal, para introducir un fuerte componente melódico, tanto instrumental como vocalmente. Prácticamente, lo que conservan del Black Metal Original, es la temática y la estética, ya que el sonido no es muy reconocible.
Las principales bandas que se incluyen dentro de este estilo podrían ser Astarte, Catamenia, Bokangar, Dimmu Borgir, Arthemisa, Chthonic y Lucifugum.

Ambient Black Metal o Atmospheric Black Metal viene siendo una suerte de Black Metal Instrumental, caracterizado por un progresivo abandono de la contundencia y crudeza características del Black Metal, para evolucionar la escasa melodía del género hacia un sonido ambiental determinado, y con ello, desarrollar una atmósfera que, pese a alejarse de las bases del Black Metal, mantiene una correlación propia con la idea y el sentimiento del género.
Como bandas principales puede mencionarse a Burzum con su obra maestra Filosofem, Nortt, Alagion, Xasthur o Ildjarn, sumando a los españoles Dantalion.

El Raw Black Metal se basa en la hipertrofia de los fundamentos del Black Metal. Un sonido mucho más crudo y primitivo, si cabe, buscando la "purificación" del movimiento mediante la exploración de las entrañas del mismo. Una de sus características principales es, quizás, la calidad de grabación de sus trabajos; paupérrima en la mayoría de los casos, ya sea por escasa capacidad económica de las bandas o por un acto premeditado de las mismas, que sin duda alguna, confiere uno de los elementos de sonido característicos de este subgénero.
Se puede destacar aquí a Darkthrone como precursor del sonido, y destacar los primeros trabajos de 1349, los primeros trabajos también de Judas Iscariot, Mütiilation, Vlad Tepes, los primeros trabajos de Graveland, la primera etapa de Ulver, Sargeist, Satanic Warmaster, Horna, Hate Forest y Antaeus.

Hasta este punto se puede hablar de subgeneros y subdivisiones, sin meternos por completo en un problema del que luego no podamos encontrar salida. Incluso hemos mencionado a bandas en varias de estas subdivisiones, ya que una banda generalmente no puede definirse dentro de un solo subgénero, siendo muchas veces incluso difícil incluírlas dentro de un mismo estilo. Muchos han encontrado denominaciones realmente imaginativas para su estilo particular dentro de este género, pero sería problemático intentar mencionar y diferenciar esencialmente a todos.
Habiendo mencionado subdivisiones principales, podríamos encarar el tema de las fusiones, que no es menos importante siendo una constante en cualquier estilo musical, y obviamente, no está ausente dentro del metal y del tema que nos interesa en este momento, el Black Metal.

Por simple evolución musical, los estilos tienden a mezclarse, fusionarse, tomar formas algunas veces difíciles de aceptar en un primer momento, pero de estas mutaciones estilísticas es que surgen los nuevos estilos. Cabe recordar que hemos definido al Black Metal como una evolución del Thrash, y si miramos hacia atrás, el Thrash nace de una evolución, fusión y mutación del Power Metal y el Punk. No quisiera explayarme demasiado en explicaciones, por no sumar detalles irrelevantes para este tema, pero siempre me interesó mucho observar las fusiones que van dando origen a los estilos que uno escucha, y el Black Metal, en sus fusiones y mutaciones, ha producido trabajos muy interesantes, y otros que algunos preferirían olvidar.
De todas maneras, y con el respeto que toda expresión artística merece, intentaré mencionar un poco los estilos identificables, y dignos de mencionarse dentro de nuevos estilos surgidos de fusiones con Black Metal.

Un resultado interesante surge de mezclar una porción de Black Metal, con una de Death Metal. De esta interesante mezcla surge el Blackened Death Metal, que combina la estética y lírica del Black Metal, con los riffs, blasts y voces guturales más propias del Death Metal. Para ilustrar este estilo tenemos a bandas como Behemoth, Belphegor, God Dethroned o In Battle.

Ya que el Death Metal se animó, ¿por qué no mezclar al Black Metal con el Thrash? habrá sido la pregunta de alguno en un momento, y el resultado se ha denominado Blackened Thrash Metal (Como es de suponerse) que combina la estética y temática del Black Metal con riffs más propios del Thrash. Como representantes de esta fusión podemos mencionar a Abigail, Nifelheim, Desaster, Sabbat o Absu.

¿Se puede mezclar el metal progresivo con el Black? Parece que si, y como resultado obtenemos un Progresive Black Metal, donde se lucen virtuosos solos de guitarra y la técnica instrumental elaborada nos desorientan un poco por distar bastante de la escencia del Black. Claros ejemplos de esta fusión son las bandas Enslaved, Solstafir o In Lingua Mortua.

Un poco Folk, un poco Pagan, y bastante Black nos dan una suerte de fusión que poco puede identificarse pero se menciona bastante. El Pagan Black Metal y Folk Black Metal. Para estos casos, se conserva del Folk y Pagan lo inherente a letras, dejando el sonido por cuenta del Black.
De ninguna manera se puede confundir una banda que ejecuta Pagan Metal (Ni cualquiera de sus variantes: Viking Metal, Slavonic Metal, Celtic Metal), con una Folk Metal, pero al fusionar utilizando los elementos musicales del Black Metal, el resultado es absolutamente confundible, no así la temática de las letras. Bandas que representan esta fusión son Falkenbach, Moonsorrow, Nazgul, Menhir, Wyrd, Enslaved, Xerión, Skyforger, Temozor, Kampfar, Berserk y Hordak.

Hay una especie de "Fusion" o más bien, diferenciación ideológica, denominada Nazionalsocialist Black Metal. En este caso, no hay diferencia alguna con el Black Metal en cuanto a sonido, la diferencia aquí radica en la temática de las letras, que poco tienen que ver con el común del Black Metal. Se encuentran aquí bandas cuyas letras cuentan con un mensaje claramente político y social, cuya manifestación ideológica y política defiende declaradamente al nazismo del Tercer Reich, ensalzando a sus líderes y propugnando la repetición de estos hechos. Lo destacable aquí, es que no existe una relación evidente entre los músicos que se incluyen dentro de este estilo y los movimientos neonazis skinheads que proliferan por el mundo, existiendo incluso árduos debates entre los militantes de estos movimientos políticos extremistas y los seguidores del estilo musical.
Otras bandas que entran en esta clasificación se caracterizan más bien por una temática racista, e incluso hay defensores de la ariosofía. Los precursores de este movimiento son Absurd, otras bandas ilustrativas para este género pueden ser Aryan Terrorism, Forest, Nocturnal Mortum, Graveland, Branikald, Der Stürmer, Aryan Art, Totenburg, Geimhre y Aryan Blood.

Como parece haber Black para todos los gustos, tenemos el Abyssic Black Metal para los depresivos. Surge de la fusión con Doom Metal y es muy difícil de identificar por lo escasamente definible de los elementos comunes entre las bandas que se autodenominan dentro del estilo. El resultado de la unión estilística del Black Metal con el Doom Metal es muy poco consitente en cuanto a características musicales, siendo la letra, que trata temas relacionados con el suicidio, muerte, depresiones, tragedia, pena y melancolía, el elemento común entre todas ellas. Para ilustrar, y entretenerse buscando diferencias y similitudes, tenemos a Nocturnal Depression, Rotting Christ, Dolorian, Forgotten Tomb, Nifheim, Nae'blis e Inferi.

Y ya que estabamos fusionando, ¿que tal un poco de Industrial? El Industrial Black Metal tiene como todo mérito haber incluído dentro de las bases melódicas crudas y agresivas, sonidos ambientales de sintetizador bien industrializados. Las bandas que hay para ejemplificar son Abigor, Ad Hominem, Forge, 3, Beherit o The Horde.

Obviamente, habrán fundamentalistas que digan que muchas de estas fusiones no son propiamente Black Metal, y en muchos aspectos puede ser muy cierto, pero lo concreto es que las bandas se autodefinen dentro de estos estilos, y hay que respetar un poco la conceptualización que ellos mismos tienen acerca de su trabajo.
Con la cantidad de divisiones, géneros, subgéneros y etapas de este estilo, rico en variedad y formas, hay bastante para investigar y entretenerse. Han sido muchas las bandas mencionadas y recomiendo incursionar un poco en este estilo que tiene muchísimo para ofrecer, sin caer en un fanatismo ideológico.

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Lanzamientos 2008. Para que no se olviden que están en las calles!!!

2009-01-19T14:23:00.001-02:00

Para nosotros es un honor mencionar el lanzamiento de un nuevo trabajo, sobre todo tratándose de bandas que conforman nuestra querida "Escena nacional" muchas veces menospreciada y tirada a menos por personas que prefieren buscar afuera sin prestar atención a su alrededor.

Nosotros prestamos atención a nuestro alrededor, y estamos enormemente felices de poder listar una gran cantidad de trabajos en este sencillo listado que apunta simplemente a despabilar a aquellos distraídos que no se enteraron de estos grandes lanzamientos de nuestras bandas locales, que ocurrieron durante el 2008.

Busquen, investiguen y adquieran los CD originales que no se van a arrepentir en lo más minimo. El esfuerzo y dedicación de sus intérpretes se traduce en los trabajos terminados, y es tarea del público escucharlos detenidamente para contarlos entre sus objetos de valor. ¡No se priven de semejante placer!

El orden: Alfabético. Creo que es el orden más democrático que se me ocurre.
Sin más preámbulos, aquí están los lanzamientos 2008 para Argentina (Y algunos se han editado afuera también)

Abeydon - Las Sombras Acechan
Asspera - Bizarra actitud de seguir con vida
Beto Vazquez Infinity - Darkmind
Bloodparade - State of Trance
Chrisallys - Sacred Fire
Crisandemia - Función de la Verdad
Demon's Flesh - Oh Lord Amen
Dhak - Furia Demencial
Dominus Inferi - Age of Darkness
Dream Master - Waiting For The End
Eidyllion - Secretos
Enchained Souls - Silentium Aeternum
Furia Genética - La hora final
Horcas - Asesino
Horcas - Reviviendo Huestes
Ian - En Tiempos de Redención
Imperio - DVD 15 años
In Element - Synthesis in Vain
Insurreccion - Jurandote Venganza
Jeriko - Instinto
Kryshe - Kryshe
Kyrie Eleison - In The Arms of Decadence
Logos - Plan Mundial para la Destrucción DVD
Logos - A través de los Tiempos
Los Colchones - Fuga del Karma Vautista
Magnos - Gritos
Malicia - Conciencia
Metralla - Fuego en las Mentes
Necropolis - There is a Place
Osamenta - Libertario
Prion - Impressions
Patán - Conquista
Razones Concientes - Dejando Huella
Rosa Mística - Arrastrando la Cruz
Soul Apart - Road of Self
Sr. Mojon - Iluminados
St. Grial - The Beautiful Cold Ice
Tanke - Globalización y Barbarie
The Evil Dead - Ex Nun on the Run
Trehua - Amo del Mundo
Tren Loco - Venas de Acero
Vampiria - Sanguinarian Context
Vientos Locales - Epoca de Eolo
Vikingo - Instalado
Warbreed - And Release the dogs of war (EP)
Warbreed - History Undone
Zoofilia - El Orden del Caos

Compilados:
Destrucción Extrema - Hurlingmetal - Tributo extremo a V8
Tributo a Kreator - Pacheco Records
Epoca de Titanes (Tributo a Ozzy Osbourne) - Black Medusa Records
Sin City, The dreams go on (Tributo a Dream Theater) - Black Medusa Records

No ha sido corto este listado, hay muchos discos para escuchar con muchísima música para disfrutar.
Espero que este 2009 que acaba de comenzar nos sorprenda con muchos más lanzamientos para deleitar nuestros oídos y mentes.
Por lo pronto, puedo adelantar que durante este año está en lanzarse del primer trabajo de F.A.L Nibiruth y Krudo, como así también está pendiente una re edición del primer trabajo de Exterminio.
Estén atentos a novedades, que siempre las hay relacionadas con el metal.

Quiero terminar con un agradecimiento muy grande a Pocho de Hurlingmetal, Jorge de Black Medusa, Marcela de Icarus Music y Lucía de 4G Discos por haberme acercado amablemente los listados de lanzamientos de sus productoras, facilitándome la tarea de recopilación de información.

El Black Metal: Conocerlo mejor para apreciarlo más

2008-08-22T14:28:00.024-03:00

Para comenzar a hablar de Black Metal, deberíamos comprender primero el entorno en el que este fue creciendo. Primeramente, hablaremos acerca de las bandas que dieron los primeros pasos que llevaron a la generación de este estilo, para adentrarnos de a poco, en este submundo metalero, tan confundido con otros que se engloban dentro del metal extremo.

No podemos hablar de Black Metal, sin nombrar a los británicos Venom, quienes con su primer disco "Welcome to Hell (1979)", generaron gran controversia en el público, tanto por sus melodías aceleradas como por la temática del disco, absolutamente satánica. Más adelante, sacan el disco "Black Metal (1981)" Dándole un nombre a esta nueva línea compositiva que iba tomando forma.
Obviamente, ninguno de los dos discos tienen el sonido característico del Black Metal, ya que están mucho más ligados al thrash, pero fueron transformando la forma de componer del momento, dando origen a nuevas líneas de composición, y lo que no es para nada menos importante, dandole un nombre a este género.

Otra banda que brindó un aporte muy importante fue Mercyful Fate, quienes por el año '82 estrenaban su primer demo Nuns Have No Fun, y lograron reconocimiento en el '83 con el lanzamiento de su disco Melissa.
No es común encontrar referencias de esta banda entre el black metal, pero por estética y origen, no pueden dejar de reconocerse los aportes que han brindado.
Fue justamente King Diamond, líder de Mercyful Fate, quien introdujo la pintura corporal (Corpsepaint) en una banda directamente ligada al metal. Anteriormente, este estilo de maquillaje habia sido utilizado en bandas de rock como Alice Cooper o Kiss, generando una disputa judicial entre Gene Simons, bajista de Kiss, provocando que Diamond tuviera que modificar el diseño de su maquillaje para que no se asemejase al de Simons.

Otro granito de arena, no menos importante, lo aportó la banda suiza Hellhammer, quienes con su "Satanic Rites (1983)" y "Apocalyptic Rides (1989)" logran dos obras que más adelante fueron consideradas "De culto" dentro del black metal. Luego, la banda se disolvió y de este desmembramiento surje Celtic Frost, pero esto es parte de otra historia.

Durante el año '84, el sueco Ace Börje Forsberg, alias Quothron, grababa Bathory, primer EP de la banda homónima. El disco se grabó con sistemas bastante rudimentarios y escaso presupuesto, lo que dió como resultado un producto con baja calidad de sonido, aumentando la oscuridad de un trabajo que, sumado a los nuevos elementos estilísticos que incluía la banda, sirvió para avanzar un paso más hacia lo que es hoy el sonido del Black Metal.
De todas formas, no es precisamente el disco Bathory el que puede mencionarse dentro del estilo, sino que posteriormente, con sus discos The Return (1985) y Under The Sign of the Black Mark (1987) elaboraron mejor la calidad de la banda e incursionaron definitivamente en el Black Metal, quedando esta banda en los cánones de su historia.

Otras menciones que no pueden pasarse por alto de ninguna manera, son las de bandas de thrash como Destruction o Sodom. Bandas que en sus trabajos de mediados de los '90 incluyeron elementos musicales de notable influencia para el black metal, tanto en su desarrollo como en su evolución.
Los alemanes Destruction iniciaron su carrera en el año 1982 y editaron su primer EP Sentence of Death, con temática totalmente satánica, sentando un precedente para las siguientes generaciones de bandas.
Otro gran aporte de esta banda fue su disco Eternal Devastation (1986), en el que la canción Curse the Gods, ha sido considerada como uno de los pilares del black metal de la vieja escuela. Tanto es así, que el baterista Fenriz de Darkthrone, incluyó esta canción en su recopilación Fenriz presents: The best of Old School Black Metal (2004)

Por su parte, Slayer, banda de thrash norteamericana, en su primer disco "Show no Mercy (1983)", tanto como en el posterior EP "Haunting the Chapel (1984)" desarrollaron un estilo que más adelante prevalecería dentro del black metal, aunque Slayer siga siendo considerada una banda de Old School Thrash Metal.

Tampoco se puede olvidar mencionar el aporte de bandas como la brasileña Sarcófago, los italianos Bulldozer, los canadienses Blasphemy, los japoneses Sabbat y principalmente, los americanos VON.
Estas bandas, entre sus estilos Thrash - Death - Black y sus letras de corte satánico, aportaron muchísimos elementos que ayudaron al crecimiento de este, para ese entonces, incipiente estilo.

Para analizar el surgimiento de cualquier expresión artística, hay que observar detenidamente el entorno social, político y cultural que acompañó su crecimiento. En este caso, las principales bandas de Black Metal propiamente dicho, surgen en Noruega y países Nórdicos, sitios en los que la religión cristiana está muy fuertemente arraigada. Podría decirse entonces, que éste género surge como un modo de revelarse al orden establecido; en este caso por la iglesia, de resaltar entre la sociedad, de ser diferentes. En síntesis, surge como cualquier otro género dentro del metal, en reacción a la observación de modelos con los que los artistas no están de acuerdo.
Las bandas de Black Metal se caracterizan ideológicamente por sus letras con contenido anticristiano y antimoralista. Abarcan en sus temáticas, desde el odio y la misantropía, hasta el satanismo, la violencia y el ocultismo.
En gran medida, se observa el crecimiento del Black Metal acompañado de determinados eventos ocurridos en Noruega, relacionados con la quema de iglesias cristianas. Según contabiliza la policía del lugar, durante los años '90 - años de esplendor y surgimiento del genero- se quemaron cerca de 22 iglesias en los alrededores de la país, incluyendo las Flanttoft y Hollmenkollen, iglesias muy valoradas por la comunidad cristiana.
Obviamente, todas las flechas apuntan a bandas y simpatizantes de este estilo, y no es casualidad. Justamente en los '90 surge el Inner Circle, movimiento dedicado a erradicar el cristianismo en Noruega, para devolver a la gente las creencias y valores paganos. Los fundadores de este movimiento, fueron, nada más y nada menos que los integrantes de las bandas Mayhem, Darkthrone y Emperor, todas de Black Metal.
El género siempre estuvo muy ligado a eventos policiales, asesinatos y suicidios. Para mencionar algunos ejemplos, se puede citar el suicidio de Per Ingve Olin, más conocido como Dead, vocalista principal de Mayhem, todo un míto dentro del black metal.
Otro caso muy importante, y siempre citado entre los fanáticos del Black Metal, es del del brutal asesinato de Øistein Arseth, más conocido como Euronymous, guitarrista de la banda Mayhem, perpetrado sorprendentemente por Varg Vikernes el 11 de Noviembre de 1993. Lo sorprendente de este hecho es que Vikernes era hasta ese momento, bajista de la banda Mayhem.
Ante el asesinato de Euronymous, el Inner Circle se disuelve y un tiempo más adelante, Vikernes fundaría como único miembro Burzum, "banda" que aún hoy continúa siendo uno de los pilares sobre los que el Black Metal se sostiene.
Otras bandas principales de lo que hoy se denomina el "Old School Black Metal" son Madruk, Ulver, Bestial Summoning, Craphatian Forest, Thorns, Graveland e Impaled Nazarene.

Una vez conformado, desarrollado e instituido el Black Metal, el estilo fue derivando en nuevas líneas compositivas que no perdían la escencia de la vieja escuela, pero como suele ocurrir dentro del ambiente musical, se fue renovando el sonido e incluyendo nuevos elementos que enriquecieron de alguna manera, y dieron personalidad a las bandas que iban surgiendo con el correr del tiempo.

La segunda generación de Black Metal tiene como precursores a la banda Emperor, quienes comenzaron con la inclusión de teclados, variación muy popular en la actualidad y que cuenta con bandas como Limbonic Art, Graveworm, Mystic Circle, Dimmu Borgir, Old Man's Child, Âurörum Shaddows, Arcturus y Boakangar entre otros. Esta segunda generación puede ubicarse en el tiempo alrededor de finales de los '90, y aún hay muchas bandas que optan por desarrollar este estilo.

Una tercera generación dentro de este estilo promedia su surgimiento a comienzos del 2000 y tiene como precursora a la banda Aboryum. Esta tercera generación se caracteriza por el uso de sintetizadores que le dan más cuerpo y un estilo que dista mucho del Black Metal de la vieja escuela, pero sin perder la escencia principal compositiva. Otras bandas que pueden mencionarse dentro de esta tercera generación son Gehenna, Satanic Warmaster, Pest, Armagedda, Dødheimsgard, Taake, 1349, Gorgoroth y Keep of Kalessin; quienes, contrariamente a la trascendencia comercial, continúan su recorrido como bandas under.

A pesar de haber cambiado, y hasta metamorfoseado incluyendo características provenientes de otros estilos, en lo que a lírica respecta, todas siguen básicamente la misma línea característica.

Algunos en este punto se preguntarán por qué aún no he mencionado a Craddle of Filth en este informe, y la razón no es tan sencilla como parece.
Si bien podría mencionarse esta banda dentro de una segunda generación, y hasta incluír algunos de sus trabajos dentro de la tercera, es una banda que ha perdido mucho prestigio dentro del ambiente. Como para ejemplificar, cabría decir que Craddle of Filth es el Marilyn Manson del Black Metal. Una banda que podría iniciar a un desentendido dentro del estilo, pero no es una de las más respetadas por quienes lo escuchan desde hace bastante tiempo.
Obviamente, no deja de ser una excelente banda con músicos más que respetables.

Anteriormente hablamos de "Generaciones de bandas black" y no de "Subgéneros". El Black Metal es un género que ha producido muchísimos subgéneros, diferenciables algunas veces solo por el contenido de sus letras, y otros tienen diferenciación en cuanto a sonido, pero de todas formas clasificar una banda dentro de un subgénero, es una tarea demasiado complicada, e incluso a veces imposible; ya que algunas bandas entrarían dentro de varios.

Muchos están en contra de subdividir al género en subgéneros, mientras otros se esfuerzan por diferenciar su sonido dentro de subgéneros, denominándolos incluso con nombres por demás imaginativos y extravagantes.

No te pierdas la segunda entrega de este informe, donde entraremos en detalle de los subgéneros producidos por el Black Metal y muchos datos más acerca de las bandas, sucesos importantes y diferencias de este estilo con otros, con los cuales se ha fusionado.

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Megadeth en Buenos Aires

2008-06-20T12:08:00.009-03:00

Y la Sinfónica del Colorado siguió Thrasheando...

Sin demasiados preámbulos voy a decir que los pasados 28 y 29 de Mayo MEGADETH literamente "DESTRUYÓ" a puro Thrash el Estadio Luna Park. Una visista como siempre más que esperada, que llenó con creces las espectativas de los viejos fanáticos y de aquellos nuevos curiosos que a través de esta banda se han acercado a la movida del thrash. En el marco de la Gira Mundial "TOUR OF DUTY" Megadeth se encuentra presentando su última placa "United Abominations" la cual por un lado, los ha acercado nuevamente a sus raíces mas duras y veloces con temas como "Washington is Next", donde además el tinte político y social se tiñen de una reminiscencia a su clásica "Holy Wars"; y por otro lado continúan desarrollando el lado más melódico e impredecible de la banda con temas como "Never Walk Alone" o la misma re versión del clásico "A Tout Le Monde". Toda esa mezcla de musicalidad, creatividad, virtuosismo y sobre todo, esa furia metálica que ha mantenido a la banda entre las más populares por más de 20 años, era lo que Mustaine y compañía nos tenía reservados para estos 2 shows. A continuación la Crónica de lo que fue Megadeth en Buenos Aires.

LA LLEGADA HOTEL: La banda llego temprano por la mañana del dia 27/5 y de allí arrribó al Hotel Sheraton. Ese mismo día, curiosos y fanáticos se fueron acercando en busca de un saludo, una firma, alguna foto y la esperanza de que hubiese algun acústico o evento similar. Despues de hacer la guardia varias horas se supo que Dave Mustaine no se sentía bien (al parecer había vomitado y hasta había ido a un hospital); con lo cual, obviamente, no fue posible contar con su presencia en las afueras del hotel. Ya por la tarde-noche se lo vio caminando por el lobby, todo encapuchado y con ateojos negros (ni soñar que saliera). A Broderick y a LoMenzo tampoco se los vio y no se supo nada de ellos hasta que Willy (asistente técnico de la banda) se acercó y brindó alguna información: los muchachos estaban bien, pero cansados debido al viaje.
Un poco mas tarde, los fanáticos más tenaces tuvieron su recompensa: Shawn Drover bajó espontáneamente (como en su visita anterior) a saludar a todos. Hubo saludos, fotos y autógrafos para todos. Aprovechando su buen humor, le pregunte acerca de Glen Drover (su hermano, ultima guitarra líder de Megadeth); él comento que Glen se encontraba bien, feliz y ocupándose de su familia, sobre todo, de su pequeño hijo nacido hace poco. Luego de la interminable sesion de fotos, Shawn se despidió prometiendo un gran show para el dia siguiente. Los fanaticos: felices por haber visto al menos a un miembro de la banda.
El dia 28/5, quienes se quedaron con ganas de ver a Mustaine, volvieron a insistir acercandose al Sheraton nuevamente. Teniendo en cuenta que ese dia era el primer show, muchos optaron por hacer la fila en el Luna Park en lugar de un nuevo intento. Afortunadamente siempre hay algún amigo en la fila con lo cual algunos miembros del STREET TEAM (Equipo de Promoción de Megadeth) hicimos base en el Luna muy tempranito, y luego marchamos para el Hotel a provar suerte de nuevo. No habia demasiada gente, pero todos tenían la misma esperanza : ver al Colorado.
Con un par de horas de espera, supimos que sería bastante difícil lograr la hazaña. A media tarde, del hotel partió una combi llevando a la banda a una prueba de sonido; pudimos ver a Dave saludando desde la ventanilla y eso fue todo.
El dia 29/5, despues del show del dia anterior, la gente estaba entusiasmadísima y la rutina volvió a repetirse. Otra vez a madrugar para asegurarse un lugar en las vallas. Este día se había anunciado una entrevista a Dave en la Rock & Pop y para allá fuimos dos miembros del ST , luego de hacer base en el Luna, mientras otros nos actualizaban la data vía internet y celular. Llegamos a la radio, lo vimos entrar, escuchamos la entrevista en vivo (via parlantes de la radio y mp4 personales); finalizada la entrevista, el Colo salió y se fue raudamente. Aqui tampoco hubo firmas ni nada, salvo para un par de personas que pudieron entrar a la radio, vaya uno a saber cómo.
Despues de esto el dia siguió con la vuelta al Luna, haciendo el aguante a pesar del frío... un último intento al hotel en donde algunos pudieron saludar a Chris Broderick y al fin, el regreso al Luna esperando el segundo y último show de la banda.

LA ENTREVISTA: Dave Mustaine dio una entrevista de alrededor de 40 minutos en el Programa "Cual Es?" de Mario Pergolini. Allií habló del actual sonido de la banda, de la juventud en su país, de las bandas Americanas y las Europeas, de la relacion de Megadeth con la Argentina y unos cuantos temas más.

Pueden descargar la entrevista completa desde aquì: http://www.megadeth.com/home.php

LOS SHOWS: La apertura de cada noche estuvo a cargo de HORCAS, quienes se despacharon con varios de sus clásicos y una destacable performance vocal de Walter Meza, quien no se cansó de ir y venir entre agudos estremecedores y melodias varias dentro de su registro natural. Se los vio muy cómodos sobre el escenario del Luna. Casi sin escenografía propia, solo 2 bastidores a los costados con lienzos a tono con la ultima placa y su web site; fueron más que suficientes para que pudieran presentar una muy buena parada en conjunto, frente a un público que disfrutó del set list de principio a fin en ámbas veladas. Ya desde el comienzo lograron proyectar un sonido bien claro y pesado; con riffs bien destacados y un notable aporte en el bajo. Mientras el público arengaba y cantaba cada tema, hubo tiempo para el infaltable recuerdo y homenaje a Osvaldo Civile, para el aguante a Argentina y el incentivo a la Unidad de la Bandas en pos de una Hermandad Metálica Verdadera, la emoción por ser parte de un gran evento y el agradecimiento al público por el Aguante. Notable y soberbia presentación de esta banda que, si bien realizó un tremendo show de apertura ante alrededor de 10.000 personas, cabe destacar que ésta misma calididad de presentación Horcas la ofrece en donde sea ante 300-500 personas.
Sitio Oficial de Horcas: http://www.horcasoficial.com.ar/principal.htm

MEGADETH no se hizo esperar demasiado, unos minutos pasadas las 21:00 hs, el escenario queda en penumbras, la intro comienza a sentirse y los primeros acordes de "Sleep Walker" estremecen al Luna. Los gritos del publico se tornan alaridos, al aparecer Dave Scott Mustaine en escena. Con Shawn Drover ya en la bateria, enfundado en negro con chupines incluidos, y con su "King V Angel Dean" colgada, comienza a sacudir su blonda melena al compás de cada riff. En escena se ve un Mustaine más delgado que en el 2005 y con una onda más cercana a lo que era Megadeth a fines de los 80', con el correr de los temas veríamos que no solo el look es superthrasher, sino que la actitud en escena se ha tornado más agresiva, más veloz, más ajustada... Pero obviamente el Colo no está solo. De inmediato se unen a él, James Lomenzo (Ex White Lion, Black Label Society) en el bajo y Chris Broderick (Ex-Nevermore) en la otra guitarra.
El sonido fue excelente en ambas fechas, podría decirse que incluso un poquitín mejor el dia 29. En el primer show se sintió al principio el bajo de JLO sonando casi por separado del resto, un poco descalibrado; problema que el sonidista de la banda (es un sonidista suplente, que trabaja con Van Halen) pudo solucionar rápidamente. A pesar de este inconveniente, se pudieron apreciar unas bases de bajo tremendas, con gran peso, y un bajista histriónico con gran oficio, ductilidad y movilidad a la hora de interpretar cada tema; y con un carisma poco común (jugó con el público y posó para los aficionados fotógrafos de las vallas en todo momento) que los fanáticos supieron reconocer, vitoreando a James en cada una de las veladas. Lo de BRODERICK fue soberbio. Es el miembro más nuevo de la banda y ya en poco tiempo se ha adaptado completamente. Un guitarrista con estilo propio que puede interpretar la pieza más fina de una obra clásica, hasta el tema más heavy de Megadeth... pasando por infinidad de matices. De sonrisa constante para con el público y muy cómplice con Mustaine, se lo notó muy cómodo, como la nueva guitarra líder, y no le pesó hacer los intrincados solos de Friedman (y sólo tuvo un error o metió una modificación propia en el solo de "Tornado of Souls" en la segunda fecha). Tanto es así, que por pedido de Mustaine, se aprendió en 2 horas parte de la partitura del Himno Nacional Argentino, y la interpretó ambas noches como sorpresa para el público asistente. Con un total dominio de su guitarra de 7 cuerdas, Chris asombró tanto a quienes lo conocían como a quienes no, desplegando talento, virtuosismo y un gran carisma. El fanático de Megadeth generalmente añora la formación mas productiva y exitosa que tuvo la banda: Mustaine - Ellefson - Friedman - Menza; por lo cual, siempre le fue difícil aceptar a los nuevos miembros en los diversos cambios de formaciones que ha tenido. Sin embargo esta formación se ha ganado la aprobación por parte del público argentino, al igual que en la mayoria de los paises en donde vienen presentando la gira.
Es que realmente se complementan muy bien, se ven dinámicos con mucha enengia en escena y con una performance veloz y ajustada; fiel a las raíces del viejo Megadeth. DROVER fue el encargado de dar cuerpo a cada tema; a traves de golpes presisos y explosiones de platillos por doquier. Fue un paredón de acero sobre el cual el resto de los miembros pudieron posar sus acordes. Batero prolífico y detallista, él mismo se encargó de revisar y poner a punto su batería para que nada quedara librado al azar; el resultado: una base sólida y con gran estilo, mazazos y cortes... rulos y lujos para una bateria que, si bien no es de oro, brilló como tal.
Finalmente MUSTAINE, el alma de Megadeth, brindó uno de sus mejores shows desde su primera visita allá por el año 1994. Estuvo muy presiso, desplegó una buena velocidad y marcó el rítmo en cada tema. Viejos y nuevos riffs se conjugaron demostrando que Dave ha recuperado completamante la funcionalidad de subrazo (aquel que habia sufrido una paralisis hace un par de años). Habló poco y se emocionó con el constante aliento del publico, agradeció la presencia de todos, mostró una vez más su respeto y cariño por los fanáticos argentinos, y hasta brindó por el público en la primer fecha, rompiendo una copa de vino tinto. Una vez más el colorado desató la locura entre la gente, dejando bien claro por qué Megadeth es "la banda" por excelencia del metalero argentino. "You`ve been Great, We`ve been Megadeth Good Night", el cierre final para dos noches Inolvidables.

SET LIST : En ambas fechas se repitio el mismo Set List. El dìa 29 amenazaron con tocar "I`ll be there" pero solo se nombró para el recuerdo del DVD "That One Night" filmado en Bs As en 2005.

01. Sleepwalker
02. Wake Up Dead
03. Take No Prisoners
04. Skin O' My Teeth
05. Washington is Next!
06. Kick the Chair
07. In My Darkest Hour
08. Hangar 18
09. Burnt Ice
10. A Tout Le Monde Solo Himno Arg.
11. Tornado of Souls
12. Ashes in Your Mouth
13. Gears of War
14. Sweating Bullets
15. Symphony of Destruction
16. Trust (con estribillo en Español)
17. She-Wolf
18. Peace Sells Midley Mechanix
19. Holywars... The Punishment Due

Sitios Oficiciales de Megadeth:
http://www.megadeth.com
http://www.myspace.com/megadeth
http://www.gigantour.com
http://www.myspace.com/gigantour
http://www.theliveline.com

Por V e r i x S t a r
Originalmente publicado en ArmadaMetallica

El año del metal en la Argentina

2008-02-27T16:41:00.003-02:00

Si en el 2006 fue el turno de que bandas mega-populares volvieran a la argentina como u-2 y Rolling Stones, y el 2007 el año de las vueltas, con el regreso de Soda Stereo, Led Zeppelín, The Police y otras mas, definitivamente el 2008 se viene llevando el titulo del año del metal en argentina, gracias a todas las visitas de bandas sumamente importantes para el público metalero.
Terminando el segundo mes del año, Deep Purple festejó sus 40 años con un concierto en el estadio Luna Park. Unas semanas antes de ese show los rumores y rezos se hicieron realidad cuando se pusieron en venta las entradas para Iron Maiden en Ferro, un show que esta superando expectativas antes de comenzar, ya que a causa de la cantidad de gente comprando entradas la banda se mudara a el estadio mas grande de Argentina, el de River, un estadio que aparecía como agotado a la hora de comprar entradas, pero a no decepcionarse, ya que ticketeck esta pensando poner en unos días mas entradas a la venta (¿quizás fué una táctica de marketing fingir que estaba agotado?).
Afortunadamente esta no es la única banda extranjera que decidió deleitar los oídos argentinos, puesto que Sonata Artica abrirá el segundo mes del año tocando en Obras (Estadio Pepsi Music para novatos), y sera el trabajo de Ozzy finalizar marzo junto a Black Label Society en River.
Para poner mas al abanico de bandas de este año, recientemente se confirmaron las visitas de Helloween y Gammaray.
Whithin Temptation se presentará en Abril, y todo esto, a apenas un par de dias de la visita de Dream Theater! ¿Demasiado bueno para ser verdad? Quizas… ya que el lado negativo de esta ola de bandas internacionales es el precio de las entradas , siendo alrededor de $100 o mas el valor de una entrada para campo.
Lamentablemente la inflación golpeo hasta en la musica, un ejemplo de cómo crecieron los precios es la visita de Maiden en el 2004, en ese momento las entradas de campo estaban $25, ahora se venden a un %300 mas, ¡y para la misma ubicacion!
Si vale la pena o no, queda a criterio de cada uno, pero mas vale comenzar a ahorrar porque cada vez se suman mas bandas decididas a hacer de este, un año memorable para todos nosotros, los aguerridos amantes del Heavy Metal!

Por Victoria Aznarez

Osvaldo Civile: La pérdida del metal nacional

2008-02-27T16:29:00.014-02:00

Muchos conocemos la historia de Osvaldo Daniel Civile, en el 82 entró como guitarrista de v8, para luego en el 88 crear Horcas: esto es lo básico musicalmente, pero mas allá de esta historia, hay otra historia, la de su muerte, la de su recuerdo...

Muchos han creado hipótesis, se cree que alguien lo asesino, otros piensan que se suicido a causa de una cirrosis. Lamentablemente, la única persona que tiene la respuesta a estas dudas, ya no esta entre nosotros.
Lo cierto es que El miércoles 29 de abril de 1999 fue encontrado sin vida a causa de un balazo en el pecho, la causa fue catalogada como “muerte dudosa” su padre dio un comunicado en el que explicaba que ”no hubo rastros de enfermedad alguna en la autopsia”, desmintiendo así los rumores de cirrosis, y que “en el expediente judicial no hay nada que asegure un suicidio”.
Otro comunicado fue el que Teresa Salto(ex manager de Horcas) dio para un fanzine en el que señalo ”hay un responsable de lo sucedido, debe saber que hasta el presente pudo engañar a todos, pero lo que nunca podrá hacer es engañar a su conciencia”.
Gustavo Rowek dijo sobre su ex compañero en v8:” Desgraciadamente tuvo un gran demonio al lado, un enemigo, que fue el alcohol. Se notaba que la bebida hacía estragos en él, lo destruía física y mentalmente. Quiero destacar que todo el tiempo, hasta el último momento de su vida, intentó luchar contra eso. A veces sacaba el fuego sagrado que tenía adentro y mejoraba. Es más, últimamente lo veía con muchas ganas de seguir para adelante con Horcas. Por eso me llamó la atención su decisión. Pero, simultáneamente, sé que caía en pozos depresivos tremendos. Vivir para él era una historia, le dolía todo y cada vez le costaba más salir. El sabrá por qué lo hizo.” . El Topo Yañez. Bajista de Horcas, sobre Osvaldo y su muerte dijo una vez "Desde mí, fue un suicidio... Yo quiero pensar y morir en eso. Si me entero que lo mataron me haría muy mal, si fue así tendría que ir alguien preso... porque que me arrebaten a mi amigo así de la nada. Para mí fue un suicidio, nosotros hablamos con la policía, con los forenses, yo fui el primero que fui a declarar en la causa, al juzgado de San Martin. A mí fue al primero que citaron. Me dijeron que fue un suicidio. Si él encontró la Paz de esa manera y ahora está en un lugar tanquilo. A mí nunca me mostró ningún síntoma de que él quisiera hacer eso ...sino lo hubiéramos tratado de evitar de cualquier manera, con los padres, hablandolo, de alguna manera, fue algo tan de golpe ... repentino..."

El ultimo disco que Civile grabara, se llamaría "Eternos", un disco con varias canciones relacionadas con la muerte.
En su ultima nota,(que sucedió en una semana antes de su muerte) aparece en la escalofriante portada de una revista jugando poker con la parca, en ella dice que siente la contención de una familia en su banda, luego de tantos cambios.

Se dice que Osvaldo uso en sus últimos días sus mejores ropas, saldo todas sus deudas y manifestó retirarse de la escena nacional.
Los restos mortales de Osvaldo yacen en un cementerio. Su leyenda, en todos sus fanaticos, en sus discos, y en los libros de la historia del heavy metal nacional. Recordar a Osvaldo Civile, como un borracho o un “cetorca” seria insultar el recuerdo del chico con una pared de amplificadores, el hombre que enseño el lado oscuro del alcohol, que armaba y desarmaba sus propios amplificadores para poder tocar, el que llevaba puesta la alegría de ser un ex v8, como sus tatuajes y que cuando le preguntaron qué significaba el "ser heavy metal" respondió: “Yo nunca fui heavy. Soy una persona que trató de vivir de una manera de la que me pudiera sentir orgulloso”.

Por Victoria Aznarez

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